Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Руки прочь от Украины!

Гуд-бай Америка. МТЮЗ.

35 лет назад - 10 апреля 1989 года - на сцене Московского театра юного зрителя (МТЮЗ) состоялась премьера спектакля «Гуд-бай, Америка!» в постановке Генриетты Ямпольской.

Он был назван лучшим спектаклем Москвы сезона 1988-1989 гг.

Спектакль был создан по «Мистеру Твистеру» Маршака, где прекраснодушные интуристы попадали в сталинский ад, умело притворившийся земным раем.

Кроме самой оригинальной постановки многих зрителей поразили декорации. Сцену окружал антураж лагерной жизни: шапки-ушанки, ватники-телогрейки и стоптанные сапоги.

Вот как об этом вспоминал театральный художник Сергей Михайлович Бархин:

…А репетиции идут. Полное собрание Маршака втискивается в обрывок из «Мистера Твистера», растянутый на два часа. Смотрю прогон — как будто какой-то малоинтересный капустник. Правда, на втором прогоне даже пустил слезу на песне «Гудбай, Америка, где я не буду никогда…» — этой песни еще не было на первом прогоне. Отказать Яновской вроде как не могу, ведь она меня любит, возит по Европам… В театре бываю редко, а когда бываю,— одни лишь вежливые препирательства: не надо этого делать, нет, надо, — давай. Наконец, в один из визитов принимаю твердое решение отказаться под предлогом, что не вижу блестящего решения. И вот сидим втроем с Гетой и Камой в кабинете. Я, как всегда, говорю больше других, лениво настаиваю, что затея ненужная, и — не имея ни одной мысли, ни одного видения в голове и душе — вяло оговариваюсь, что-де есть у меня одна заготовка, идейка, но она, мол, вряд ли сгодится… Думаю, сейчас предложу чепуху, которую, конечно, отбросят, и я облегченно вздохну и умою руки. «Ну вот, представьте себе сцену…» — я развожу руками, показывая ее пол, и в эту секунду отчетливо вижу как бы сверху, с балкона, планшет, поблескивающий от одной контровой лампы, закиданный множеством ношеных, стоптанных ботинок, туфель, сапог… Подробнее передаю словами возникшее видение. Потом говорю:

«Стены…» — и провожу ладонями снизу вверх, как бы рисуя ящик сцены, и вижу тысячи ватников, бушлатов, штанов и шинелей, висящих на гвоздях. Наконец быстро заканчиваю: «Потолок…» — и вижу его сплошь увешанным шапками-ушанками. Пол, стены, потолок — обувь, одежда и головной убор сцены. «Одежда сцены»… Сцена экипирована под заключенного. Весь мир наш — лагерь — одет в ватник зека. А что внутри этого ящика-лагеря происходит, все неправда. Режиссеры ошеломлены. Я — еще больше. Потому что у меня впервые видение возникло — от сложения слов, сказанных еще «до» видения, а не как обычно, наоборот, когда пытаешься передать словами видение уже существующее. Мы мгновенно, как гроссмейстеры, вчерне пробегаем всю партию спектакля вперед и назад. Уложится ли? Более подвижный Гинкас: «Это гениально». У Геты сомнения. И еще месяц эти сомнения будут мучить ее. И только за месяц до выпуска мы решаемся… Уж как Лапидус достал 600 пар тюремной обуви, 600 ватных курток и штанов и 600 лагерных ушанок, и в тот момент, возможно, необходимых властям, я не знаю. Трудно, но во всяком случае легче, чем несколько досок — обычно. Все было мигом и точно сделано. Быстро добрались костюмы, в углу поставили красный рояль,— и успех. Я получаю в подарок от Лапидуса совершенно дефицитный раритетный полосатый костюм с шапочкой — советского смертника.

Пронесло! Единственное, чего я не смог отрежиссировать… Я говорил им, работникам сцены, не артистам: «Когда вы вешаете на гвоздь ватник или кладете сапог, помните, что за ними 40 миллионов погибших в лагерях! Делайте это трепетно, ритуально, как цветы кладете на могилу». Бесполезно! Обувь собирают лопатой для снега и закидывают в цинковые ящики. Как трупы в Бухенвальде.

…А я представляю себе, как однажды сцену пересечет элегантный человек в клетчатой кепке и с английской трубкой, но в полосатом костюме смертника — это Хармс, Хармс, поглядывающий на спектакль по стишкам Маршака…

\\ Театральная жизнь. 1995

===========

Запись спектакля можно посмотреть тут:

http://poymalovpavel.ru/ppwelcom.html

==============

Культура №5, 10-16 февраля 2000 года

Юрий Фридштейн

Пунктирные люди

10 лет назад МТЮЗ сказал Америке "Good bye"

Юбилейными датами сегодня удивить трудно - напротив, они, кажется, способны вызвать скорее ироническую усмешку, нежели неподдельный интерес, и причина одна: перекормили! И все же устроенный Московским тюзом праздник - десятилетие одного из первых на этой сцене спектаклей Генриетты Яновской "Good bye, America!" - стал праздником настоящим. Во-первых, спектакль этот напрочь опровергает миф о том, что в Тюзе будто бы нет постановок для юного зрителя. Свидетельствую: подавляющую часть сверх головы заполненного зала составляли именно они, юные зрители. Разумеется, до юбилея дела им не было никакого, просто они с наслаждением ловили шутки и репризы, смеялись над упоительной пластикой актеров, подхватывали знакомые мелодии - словом, ловили свой кайф.

Но словно поверх их симпатичных голов шли к тем, кто постарше, совсем иные токи и мысли возникали тоже иные. Спектакль этот не устарел не только по форме, что непросто: держать на таком уровне зрелище, целиком построенное на ритме, на бешеной, сиюминутной энергии, на импровизации и лихости, - словом, на чисто театральной игре, каковая, как известно, имеет обыкновение довольно быстро себя исчерпывать. Он не превратился в анахронизм и по тому запалу, что десять лет назад явился основой режиссерского замысла, а это еще труднее, ибо открытая публицистичность конца 80-х выглядит ныне смешной. Значит, было именно здесь что-то более прочное, обеспечившее спектаклю такую долгую жизнь. Быть может, вот именно эта замечательная игровая рамка, в которую оправила Яновская свои тогдашние (наверное, сегодня не слишком изменившиеся) размышления.

Впрочем, конечно же, не только размышления, но и свою боль, и тоску, и ностальгию, и тревогу, и мечту. И пусть себе юные зрители нового тысячелетия беззаботно радуются и весело смеются, пусть им никогда не дано будет понять, почему в этом феерически красочном зрелище по всему периметру сцены висят сотни убийственно одинаковых серых телогреек. И пусть никогда не узнают они, кто эти двое, Он и Она, в нелепых потертых пальто, с кошелками в руках, что, не произнеся ни единого слова, ибо Маршак слов никаких им не написал, возникают, словно бы вечно некстати, всякий раз, когда всеобщее веселье достигает своего апогея. Почему они, привстав на цыпочки, так жадно ловят обрывки слов или отголоски мелодий и почему перепуганно, по очереди хватая друг друга за шиворот, всякий раз бочком-бочком, чтобы не дай Бог никто не заметил, уходят? Пусть никогда наши резвые и раскованные дети не поймут, кто они, эти "пунктирные люди", которых здесь, среди разудало-разухабистой толпы, всего двое, но в действительности были и те сотни, от которых остались эти лишь телогрейки, и те тысячи и миллионы, от которых вообще ничего не осталось. Яновской присущ этот особый дар: вводить в ткань своих спектаклей таких вот "других" персонажей, придающих действию другую объемность.

Мне кажется, что именно эта ее подспудно ощутимая боль дала возможность спектаклю сохраниться.

=============

bertran01
January 10th, 2012

Когда я уеду далеко-далеко, где все говорят «на чужом нерусском языке» и практически круглогодично ходят в белых штанах…

Помните, из детства – стихотворный рассказ Маршака о том, как мистер Твистер, бывший министр, миллионер, владелец заводов, газет, пароходов… приехал туристом в СССР? Вот именно эта история и легла в основу постановки московского ТЮЗа.

Спектакль появился в середине 80-х и сразу стал для меня любимым, а оттого и неоднократно отсматриваемым. Потому что было в нем что-то… Он был не похож практически ни на что, раньше виденное. Была в нем такая сумасшедшая смелость времен ранней перестройки, когда можно было сказать всё – и почти не бояться, что тебе за это что-то будет. Вот и говорилось – да так весело и задорно, так изобретательно, так невероятно талантливо!..

Collapse )

======================

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=======================












Руки прочь от Украины!

Спектакль «Мираж, или Дорога русского Пьерро»

35 лет назад - 12 марта 1989 года - в московском Театре эстрады состоялась премьера спектакля «Мираж, или Дорога русского Пьерро». Он был поставлен к 100-летию со дня рождения Александра Вертинского. В этом моноспектакле Анастасия Вертинская исполнила роль своего отца. Она же была автором пьесы.

«Работая над пьесой, - сказала Анастасия Александровна в интервью газете «Неделя» (номер 12 за 18 марта 1989 года) - я прочитала много литературы, чтобы понять ту атмосферу, в которой формировалось дарование отца. Мемуары Александра Николаевича, послужившие основой для пьесы, мной переработаны, поскольку они - произведение литературное, з я искала сценический вариант. «Мираж» - мой личный взгляд на судьбу отца».

…На сцене появляется Пьеро- в белом костюме, с печальным взглядом, этот образ многие годы сопровождал Вертинского в трудных скитаниях. Вновь и вновь доносятся со старой заигранной пластинки знакомые грассирующие интонации, и благодаря виртуозной пластической игре актрисы, исполняющей роль Вертинского, каждый раз рождается маленький спектакль, где оживает душа песни.

Рядом с героем появляются на сцене персонажи, которые помогают лучше понять среду, окружающую художника, так как именно она во мно-нос питает его творчество. Актеры Евгения Глушенко, Анна Комолова и Сергей Тонгур ловко меняли маски, переходя от откровенной сатиры, буффонады к драматическим характерам.

================

В канун 100-летия Вертинского было актуализировано песенное и мемуарное творчество артиста. Фирма «Мелодия» выпустила двойной альбом-сборник песен Вертинского. Была издана книга его воспоминаний, стихов и писем «Дорогой длинною». О жизни артиста в эмиграции и после возвращения в СССР в 1943 году вспоминали на страницах советской печати. В мартовском номере журнала «Аврора» о влиянии Вертинского на своё творчество писал Борис Гребенщиков [1989, №3]:

Лет в двенадцать, когда впервые услышал Вертинского, это было так далеко от хрущевских домов и лозунгов о перевыполнении, что не могло не понравиться. Конечно, это не лежало рядом с рок-н-роллом, «Битлз» были стопроцентно настоящими, а Вертинский… <…>

Вертинский для меня – это живой голос, поющий с той стороны, которую мы столь долго считали вычеркнутой из нашей жизни. Беда в том, что вычеркнув это, мы отказались от своей истории, а в итоге – от самих себя и осмысленности нашей жизни. Так вот, он живой и поет по-старому, еще умея произносить слова четко и ясно <…>.

======================

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=======================














«Неделя» 18 марта 1989 года. #12



Руки прочь от Украины!

Колизей

1944 года назад - 15 июня 80 года - в Риме был торжественно открыт Колизей.

Он был олицетворением величия Римской империи и мастерства её инженеров. С другой стороны, он был местом, где пробуждались животные инстинкты неугомонной толпы, где смерть одного человека приводила к ликованию тысяч других, где жажда крови стала неотъемлемой частью развлечений.

Амфитеатр строили Флавии, новая династия, возглавившая Рим после свержения императора Нерона. Тит Флавий Веспасиан (в истории известный как Веспасиан — первый из династии Флавиев) хотел упрочить свои позиции большой стройкой. Был и важный символический фактор. Возведя Колизей на месте дворца Нерона, Веспасиан как бы отдавал народу личные земли свергнутого императора-деспота: до амфитеатра Флавиев на этом месте находился «Золотой дом», дворец Нерона. Арена амфитеатра, например, располагалась на месте осушенного водоема во дворе снесенного дворца.

Однако на строительство такого объекта требовались огромные деньги. Способ быстро достать средства для разоренного государства в античности был один — устроить войну и разграбить соседа. Стройка началась в 72 году н. э., как раз после Иудейской войны (на которой Веспасиан был одним из командующих). На одной из плит Колизея есть остатки бронзовых букв, их удалось реконструировать: «Император Веспасиан велел возвести амфитеатр за счет военной добычи». Это не только разграбленный Иерусалимский храм: на стройке работали военнопленные, они же добывали в карьерах Тиволи достаточно прочный белый известняк — травертин, основной строительный материал.

Иудейская война закончилась в 69 году н. э. Возвращаясь домой, войско Веспасиана и его сына Тита еще два года собирало налоги по зажиточным восточным провинциям. Так в казне нового императора появились деньги, на которые строился и амфитеатр Флавиев.
Серийное производство строительного материала, возведение арок, сложные «элитные» работы над декоративными элементами — все это свидетельствует, что, кроме рабов, в строительство могла быть вовлечена четверть населения Рима. Вот он — народный театр. Наконец в 80 году н. э. в Колизее прошли первые игры.

Колизей был построен за счёт военной добычи, которую Веспасиан получил после побед в Иудее.

Открытие амфитеатра Флавиев сопровождалось масштабными играми. В первый день открытия, кроме гладиаторских боёв и морского сражения, там устроили травлю 5 тысяч разных диких животных. Долгое время амфитеатр был главным местом зрелищ для римлян. В 405 году император Гонорий запретил гладиаторские бои, как противоречащие духу христианства. Однако звериные травли проходили в Колизее почти до смерти Теодориха Великого (король Италии в 493–526 гг.).

Колизей мог вмещать до 50 тысяч зрителей. Благодаря 80 входам (vomitoria), которые были равномерно распределены по всему периметру, публика могла заполнить амфитеатр за 15 минут, а для того, чтобы все зрители покинули Колизей, требовалось 5 минут.

Четыре входа предназначались только для высшей знати и вели в нижний ряд. Он предназначался для императора, его семьи, сенаторов и весталок. Выше располагались места для остальной публики, разделённые на три яруса. В первом ярусе (20 рядов) сидели городские власти и представители сословия всадников. Скамьи второго яруса (16 рядов) мог занимать «плебс» – римские граждане, имеющие право носить тогу. Третий ярус предназначался для людей низшего сословия. В самых верхних рядах места были стоячими, туда пускали городских бедняков, иммигрантов, приезжих или рабов. Женщин в разное время то пускали в Колизей, то нет. Когда допускали, то они тоже должны были смотреть на представление из задних рядов.







Collapse )
Руки прочь от Украины!

Лучшие спектакли Перестройки

К отмечаемому сегодня Дню театра.

Какие из спектаклей эпохи освободительной Перестройки Михаила Горбачева вы считаете лучшими?

( Можно выбирать несколько фильмов.

Свой вариант можно добавлять в комментарии )


Говори - 1986

Крутой маршрут - 1989

Московские кухни - 1989

Матросская тишина - 1990

Дальше, дальше, дальше… - 1988

Плаха - 1988

Диктатура совести - 1986

Ромул великий - 1990

Торможение в небесах - 1989

Визит старой дамы - 1989

Закат - 1988

Тевье молочник - 1985

Поминальная молитва - 1989

Улица Шолом-Алейхема, дом 40 - 1985

Цитата - 1986

Суд над судьями - 1986

Случай в Виши - 1987

Завтра была война - 1985

Живой - 1989

Владимир Высоцкий - 1988

Борис Годунов - 1988

Серебряная свадьба - 1986

Брестский мир - 1987

Дети Арбата - 1987

Дача сталина - 1989

Седьмой подвиг Геракла - 1987

Звезды на утреннем небе - 1987

Скамейка - 1989

Джордано - 1988

Изобретение Вальса - 1988

Собачье сердце - 1987

Роковые яйца - 1987

Гнездо глухаря - 1987

Пришел мужчина к женщине - 1989

Маленький гигант большого секса - 1987

Клоп - 1988

Дитя мира - 1985

ЖIды города Питера - 1991

Поезд за счастьем - 1987

Статья - 1987

Крыша - 1988

Кресло - 1987

Зинуля - 1986

Птичий полёт - 1987

Галич. 18 историй для друзей - 1988

Когда я вернусь... - 1988

Кот домашний средней пушистости - 1989

Трибунал - 1989

Чевенгур - 1988

Роман о девочках - 1989

Тройка - 1989

Смотрите, кто пришёл! - 1987

Скажите им правду! - 1986


Руки прочь от Украины!

Спектакль «Живой»

35 лет назад - 23 февраля 1989 года - на сцене Театра на Таганке состоялась премьера спектакля «Живой» по повести Бориса Можаева в постановке Юрия Любимова.

Collapse )

=




Collapse )



Руки прочь от Украины!

СПЕКТАКЛЬ "ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ"

36 лет назад - 12 мая 1988 года - в Театре на Таганке состоялась официальная премьера многострадального спектакля «Владимир Высоцкий».

Свершилось то, к чему театр шел на протяжении последних семи лет. В зале сидел постановщик спектакля - Юрий Любимов. После спектакля зрители долго аплодировали, бросали цветы, в глубине сцены стояла гитара, вокруг пространство утопало в цветах.

Вдруг кто-то из публики крикнул: «Останьтесь!» И зал подхватил, зал кричал: «Останьтесь!» У Любимова текли по щекам слезы.

========

Алла Демидова: 12 мая 1988 г. Вечером спектакль "Владимир Высоцкий" смотрел Любимов. Его не было в театре около пяти лет. Когда он вошел в зал - гром аплодисментов.


Collapse )







Collapse )

Руки прочь от Украины!

Театр «Сатирикон»

36 лет назад - 4 июня 1987 года — открылся театр «Сатирикон» (прежде — Государственный театр миниатюр; в здании бывшего кинотеатра «Таджикистан» в Марьиной роще).

Театр был открыт спектаклем «Мир дому твоему».

======================

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=======================





Collapse )
Руки прочь от Украины!

Театр «У Никитских ворот»

36 лет назад - 1 января 1987 года — открылся Театр «У Никитских ворот» в качестве профессионального коллектива в новом помещении углу улицы Герцена и Гоголевского бульвара в Москве.

Существует не только авторское кино, но и авторский театр. Явление это редкое. История театра «У Никитских ворот» началась на бывшей улице Герцена (ныне Б. Никитская) - на малой сцене Центрального Дома культуры медицинских работников, в здании которого сейчас работает театр «Геликон-опера». В 1982 году Марк Розовский написал объявление о наборе в театральную студию ДК.

Из 200 желающих было отобрано 50 человек. Некоторые из них работают в театре по сей день: Маргарита Рассказова, Ирина Морозова, Юрий Голубцов, Юлия Бружайте. В студию пришли люди разных профессий, но всех объединяла любовь к Театру и идея общего дела. С ними режиссёр и начал создавать свой театр, воспитывая в своих актёрах дух студийности на пути к «сверхтеатру». Днём рождения студии стала дата премьеры первого спектакля «Доктор Чехов» по рассказам А. П. Чехова - 27 марта 1983 года. Этот день случайно (!) совпал с Всемирным Днём театра.

Спектакли театральной студии Марка Розовского имели ошеломляющий успех. Зрительское внимание к новым студиям и широкое обсуждение их творчества в средствах массовой информации убедили исполком Моссовета принять решение о проведении с 1 января 1987 года в Москве комплексного эксперимента «Театр-студия на коллективном подряде», что давало возможность четырём любительским студиям Москвы, в том числе и театру-студии «У Никитских ворот», работать на полном хозрасчёте. В течение нескольких лет режиссёр со студийцами создавал новые спектакли, работая на самоокупаемости, выполняя самостоятельно любые виды работ. В 1991 году, когда эксперимент был завершён, театр-студия «У Никитских ворот» получила статус государственного театра. «Дети перестройки» - так называли эту новую московскую труппу в прессе.

С момента своего основания театр проделал долгий путь и совершенствуется по сей день. Более 160 спектаклей было поставлено в театре за 35 лет. Насыщенный, разножанровый, разностилевый и поистине уникальный репертуар органично сочетает в себе философские притчи и мюзиклы, поэтические представления и комедии, драмы и трагифарс. Концептуально всё это разнообразие объединяют идеи психологического театра и человечности. Для спектаклей театра характерны глубокий драматизм, динамичность и яркая, зрелищная, подчас буффонадная, форма. В настоящее время в репертуаре более 40 спектаклей. Среди них – как имеющие долгую сценическую историю и постоянный зрительский успех, так и новые постановки по классическим произведениям русской и зарубежной литературы и наиболее ярким творениям современной прозы и драматургии. «Живой академизм» - это режиссёрское кредо Марка Розовского определяет направление Театра «У Никитских ворот».

Источник: http://teatrunikitskihvorot.ru/about/history-theater/?ysclid=lqvdzarmfp751925133

=============

Документальный фильм о театре «У Никитских ворот», который снял в 1987 году режиссёр Алексей Константинович Симонов.

Фильм рассказывает о путях развития молодого театра, о нелёгких днях его становления.

https://youtu.be/H0yWkHqcB5Q?si=na-FckdbrvZFK5ha

======================

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=======================




Collapse )


Руки прочь от Украины!

Театр-студия «Современник-2»

36 лет назад - 8 июня 1987 года — был Создан Театр-студия «Современник-2».

Студия создана на базе выпускного курса Школы-студии МХАТ под руководством М. О. Ефремова по решению Художественного совета Театра «Современник».

Первый спектакль — «Пощёчина» (по роману Ю. К. Олеши «Зависть»).

Фото Юрия Феклистова

======================

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=======================



Collapse )
Руки прочь от Украины!

Спектакль "Взрослая дочь молодого человека"

33 года назад - 16 сентября 1990 года - по Первой программе ЦТ состоялась телепремьера спектакля Анатолия Васильева "Взрослая дочь молодого человека".

Спектакль по пьесе Виктора Славкина "Дочь стиляги" вышел в постановке Анатолия Васильева в Московском драматическом театре имени Станиславского в 1979 году, став революционным как в истории советского театра, так и в карьере Васильева.

Постановка посвящена четырем друзьям, которые в молодости были стилягами-шестидесятниками, однако с годами жизнь заставляет кого-то из них идти на компромиссы, приспосабливаться к обществу и изменять духу свободы.

Герои Славкина вспоминают молодость, когда в Оттепель они услышали джаз Гленны Миллера, с его знаменитой песней "Поезд на Чаттанугу". Эта мелодия проходит сердечным ритмом через весь спектакль. Трогательные, наивные дети войны, стремившиеся к свободе, в середине своей жизни меняют места. Бэмс, грезивший о свободе со всеми ее атрибутами, никогда не выезжал за границу, а Ивченко, выступавший против джаза, объездил весь мир.

«Меня бы сейчас спросили, я хочу. Ну, такое самое фантастическое, если б можно было… Вот так вот примоститься где-нибудь между двумя нотами, ну, например, чего в композиции Дюка Эллингтона «Настроение индиго». Пристроиться так, пригреться – До конца жизни – ничего не надо», – говорит Бэмс устами Альберта Филозова.

Бэмс остался со своей мечтой, реалист Ивченко обрел твердую почву под ногами, но кто же по-настоящему счастлив?

Этот спектакль был снят на пленку специально для показов по телевидению еще в 1981 году. Но целых 9 лет пролежал на полке и дождался встречи с телезрителями только в эпоху освободительной Перестройки Михаила Горбачева.

На основе этого видеоматериала в 1992 году Анатолий Васильев сделал фильм под названием "Дорога на Чаттанугу". Он был дополнен новыми оригинальными съемками и интервью с условными прототипами персонажей — бывшими стилягами. Иллюстрации из журнала "Крокодил" встроены в монтаж.

Именно фрагмент из этого спектакля стал легендарным монологом, блестяще исполненным Александром Филиппенко в программе «Вокруг смеха».

В этой миниатюре прозвучало знаменитое "И Козел на саксе", ставшее фактически названием этого номера. Его можно посмотреть тут:

https://youtu.be/P3Yzcl4PGtg?si=Bsr0fA0zsWBIau9e

#киноПерестройки

=================

Фильм можно посмотреть тут:

https://youtu.be/W9soq5aOg1w?si=vNtg6mSr06NFF3ps

=============

"Дорога на Чаттанугу"

1 серия

https://youtu.be/d5smRSIzJcc?si=7PWVNPIU6ibkpmI8

2 серия

https://youtu.be/llUgk0andns?si=x_hAna-96rMs_kvg

=======================

Передача о спектакле:

https://youtu.be/QowlXAtYWAE?si=bVgdIPQPMLejDxXA

=========

Монолог Бэмса:

https://youtu.be/FooEBxxx5tw?si=cwEz12EH64lEVE21

=============

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==================