?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

Андрей Архангельский: "Контролер у входа в зал."
Перестройка
ed_glezin
Андрей Архангельский: Невозможно представить сегодня российский фильм о том, как общество способно что-то сделать само

Эпоха 80-х на экране является уникальной фигурой умолчания: и фильм «Ледокол» Николая Хомерики (2016), и сериал «Березка» (2018), посвященные тому времени, умудряются ни словом не обмолвиться ни о Горбачеве, ни о перестройке. Это табу, за редкими исключениями.

О 80-х принято говорить максимально абстрактно, на языке стихии: все было нормально, но потом подул ветер, пошел ливень — и все как-то в одночасье рухнуло, расстроилось.

Главная тайна постсоветского кино и сериалов — ни в коем случае нельзя говорить о том, что перестройка ключевым образом изменила страну и мир. Поэтому эпоха Горбачева на экране как бы «не существует», она в лучшем случае сливается в нечто неразличимо-единое с 90-ми, мутное и серое. Поэтому таким шоком было появление Горбачева в американском сериале «Чернобыль» (HBO); судя по трейлеру, теперь образ Горбачева появится и в отечественном одноименном сериале, но, вероятно, только из необходимости «дать ответ» американцам.

========

Искусство — зеркало власти, так было в СССР, так и в постсоветской России; чем сильнее контроль над творчеством, тем ярче проступают черты кураторов. Попытки контролировать театр или, например, поп-музыку (гонения на рэп-исполнителей в 2018 году) время от времени у нас случаются, но это, конечно, невозможно сравнить с контролем над кино и телевидением за последние 20 лет.

Можно, конечно, для простоты назвать российское кино и сериалы «новым соцреализмом» (в основе которого, как известно, лежит отсутствие конфликтности, борьба хорошего с лучшим, нескончаемое пережевывание одних и тех же тем — при игнорировании действительно важных событий и героев). Но сравнения с советским набили оскомину и требуют как минимум уточнения: с какой именно эпохой сравнивать? Даже при тотальном идеологическом контроле в годы оттепели или застоя кино было «разное», что признают сегодня критики; как только исчезла угроза прямого физического уничтожения, в СССР всегда находились творцы, которые стремились представить собственную программу, даже сквозь сито контроля умудряясь сказать что-то другое, свое. А вот про «сталинское кино» невозможно сказать, что оно было «разным». Оно могло различаться по стилистике, по степени талантливости создателя; но нельзя представить, что оно могло быть разным по смыслам, по набору идей. Невозможно сказать, что сталинское кино было о чем-то «своем». Оно все было об одном; независимо от жанра оно в итоге было тотальным панегириком советской власти.

Именно сталинское кино служит рамкой для понимания кино эпохи Путина; как и 80 лет назад, современное отечественное кино тотально, гомологично, герметично. Оно в итоге всегда об одном (даже если тема максимально далека от политики). Кроме того, российское кино никогда не пересекает «двойных сплошных». Осуществляется ли негласное давление сверху или имеет место массовая самоцензура в художественной среде? Скорее второе. Тут можно говорить о своеобразном «чутье» продюсеров и режиссеров (раньше бы сказали — «пролетарское чутье»). Подкрепляет это чутье система государственного финансирования кино (иногда до 40% общих затрат на фильм), которая страхует продюсеров от идеологических ошибок. То, что никакая идеология нигде официально не формулируется, заставляет их быть особенно бдительными.

Формально и сейчас выходит в прокат какой-нибудь десяток в год скандальных или авторских кинофильмов. Иногда власть даже поощряет некоторую скандализацию — как с «молодежным» или «остросоциальным» кино, в котором допускается бОльшая степень критичности. Но даже самое отвязное кино соблюдает негласные коды лояльности. Например, в «Кислоте» Александра Горчилина (2018) есть и сцены коллективного соития, и употребления веселящих препаратов, но автозак забирает молодых людей из ночного клуба, а не с какой-нибудь площади, как можно было бы предположить. Про «площадь» нельзя никому; ни один российский фильм не рискнет показать в кадре политические протесты. Это и есть «двойная сплошная», и все игроки на рынке правила игры строго соблюдают. Те, кто не соблюдает, всегда на виду: свой фильм «Праздник» (2018) режиссер Алексей Красовский даже не пытался выпустить в прокат по причине его заведомой «непроходимости», а сразу выложил на YouTube.

Про «площадь» нельзя никому; ни один российский фильм не рискнет показать в кадре политические протесты
Коды лояльности в современном российском кино — это как транспондер в самолете, который заранее подает сигнал «я свой». Причем эти сигналы об идеологической лояльности, судя по всему, приходится делать все более прямолинейными. Заметим, что и сама нынешняя власть также управляет не с помощью идей, а с помощью сигналов: и в этом смысле кино и власть также гомогенны. С кодами лояльности, как ни странно, связана одна из главных проблем в российском кино и сериалах — их нелогичность, неконцептуальность и попросту бессмысленность. Почему так все многословно, почему не просто «рояли в кустах», а целые консерватории роялей? Почему сюжеты кажутся примитивными, надуманными, взятыми с потолка, вставными челюстями?.. Почему поступки героев лишены мотивации?.. Наконец, почему герои разговаривают как роботы, на бюрократическом волапюке?..

А все именно потому. Из-за необходимости демонстрировать в любом фильме лояльность действующей власти в той или иной форме. Иные герои и сцены могут показаться зрителю нелепыми и неубедительными, но продюсеру они нужны для своеобразного отчета, сигнала государству — «я свой». Иногда заметно, как фильм словно бы «спохватывается» на середине — и дальнейший сценарий перекраивается, вопреки всему предыдущему. Классический пример — «Метро» (2013), первый российский фильм-катастрофа. После аварии группа людей пытается спастись самостоятельно, они почти уже выбрались на поверхность, но вдруг чья-то рука (сценариста? режиссера? продюсера?) мигом обнуляет все предыдущие усилия, буквально обрушивая людей обратно в лужу. Зачем?.. В российском кино до недавнего времени соблюдалось важное негласное правило, тот самый код лояльности: герои ни в коем случае не могут спастись сами — только с помощью государства (в лице каких-нибудь спасателей). В итоге кино и телевидение выражают сегодня не собственные идеи и смыслы, а являются символическим выражением идей самой власти. И даже больше — выражением ее коллективного бессознательного. Кремль не формулирует каких-то идей впрямую, но их можно распознать, если внимательно присмотреться к машине кино, выражаясь языком Делеза. Чтобы эти коды научиться замечать, нужно, конечно, смотреть российское кино и сериалы — причем чем это кино хуже, тем коды заметнее.

Тот самый код лояльности: герои ни в коем случае не могут спастись сами — только с помощью государства
Что же это за коды? Попробуем их обобщить, каталогизировать, привести в систему. Что обязательно и чего ни в коем случае нельзя в российском кино?..

1. Пожалуй, главный код — внушение зрителю мысли о том, что власть в России есть абсолютная, неизменная, неотменимая, неподвластная человеку сущность. В известном смысле — даже иррациональная. Верховная власть (цари, генсеки) в российском кино является ядром, вокруг которого строится любой сюжет. Главным образом это касается, конечно, советской власти, и в первую очередь сталинской эпохи. От режиссера сегодня требуется умение рассказывать о «перегибах», о репрессиях так, чтобы у зрителя в итоге возникало восхищение «величием эпохи». Это и есть особый дар современного режиссера: умение превращать даже антисталинское произведение в патриотическое. Даже сериалы «Дети Арбата» или «В круге первом» умудряются внушать именно чувство уважения «к ужасной, но великой эпохе». Недавно закончились съемки фильма «Один день Ивана Денисовича». По словам режиссера Глеба Панфилова, там будет не только про лагерную жизнь героя, но и о том, как он воевал и попал в плен. Эта «дописанная история солдата Ивана Шухова», как нетрудно догадаться, призвана оттенить, «размыть» в кадре ужас ГУЛАГа. О жестокости режима сегодня в историческом кино можно говорить — о пытках, палачах, о страданиях; власть может вызывать ужас, страх, даже отвращение, — но никогда нельзя над нею смеяться. Это самый страшный грех. Именно поэтому в российский прокат не вышел невинный, в общем-то, фильм «Смерть Сталина» Армандо Ианнуччи.


2. В роли онтологического зла в фильмах теперь выступает обобщенный «Запад», который «всегда» хотел погубить Россию (в исторических сериалах внушается мысль, что противостояние «Россия — Запад» есть нечто фундаментально данное, в силу самой природы вещей). Единственное историческое время, когда Россия «дала слабину», — это 90-е, и проклинать их по поводу и без также является в своем роде ритуалом российского кино. Все беды оттуда, все худшее случилось тогда. Эпоха 80-х на экране, наоборот, является уникальной фигурой умолчания: и фильм «Ледокол» Николая Хомерики (2016), и сериал «Березка» (2018), посвященные тому времени, умудряются ни словом не обмолвиться ни о Горбачеве, ни о перестройке. Это табу, за редкими исключениями. О 80=х принято говорить максимально абстрактно, на языке стихии: все было нормально, но потом подул ветер, пошел ливень — и все как-то в одночасье рухнуло, расстроилось. Главная тайна постсоветского кино и сериалов — ни в коем случае нельзя говорить о том, что перестройка ключевым образом изменила страну и мир. Поэтому эпоха Горбачева на экране как бы «не существует», она в лучшем случае сливается в нечто неразличимо-единое с 90-ми, мутное и серое. Поэтому таким шоком было появление Горбачева в американском сериале «Чернобыль» (HBO); судя по трейлеру, теперь образ Горбачева появится и в отечественном одноименном сериале, но, вероятно, только из необходимости «дать ответ» американцам.

3. Сама идея частной собственности также является табу в российском кино и сериалах. В итоге за 20 лет кино умудрилось сохранить втайне от большинства зрителей, что в России наступил капитализм. Российский фильм вообще, как правило, антисовременен и антиуниверсален, по набору идей крайне архаичен. Главное зло аккумулировано чаще всего в фигуре олигарха, банкира, бизнесмена, обладающего сразу всеми отрицательными чертами — он жаден, завистлив и глуп. Богатый человек на экране вообще лишен человеческих черт, окарикатурен до уровня журнала «Крокодил»; в лучшем случае похож на фарцовщика из советского сериала «Следствие ведут знатоки». Обычно где-то рядом в роли сознательных или невольных помощников зла обретается богема. Отрицательного персонажа легко определить заранее в любом сериале или фильме — в зависимости от того, к какой социальной группе он относится. Хипстер, интеллигент, представитель творческой среды, как правило, бездельник, мот или безвольный человек. В молодежном кино в последнее время внушается мысль о коллективной вине родителей нынешних двадцатилетних: те, чья молодость пришлась на эпоху 90-х, недодали детям тепла, внимания, сделали заложниками своих фобий и бизнес-планов. Наконец, достается и представителям бывших «братских республик»: особенно наше кино любит в качестве злодеев использовать образ условного «эстонца»: он обыкновенно или шпион, или вредитель.

4. О какой бы эпохе ни шла речь — представители силовых структур или спецслужб играют в кино главную, ключевую роль. Большинство фильмов и сериалов в принципе посвящено их работе; среди них встречаются, конечно, и плохие, и противоречивые натуры, но в любом случае без них планета не вертится, все зависит от них. Любое важное историческое явление трактуется как результат борьбы спецслужб, в которой все остальные являются лишь невольными винтиками. Без обязательного комплимента спецслужбам, кажется, уже вообще не обходится сегодня ни одно кино. Это касается и самого патриотического, и самого невинного, комедийного фильма.

Любое важное историческое явление трактуется как результат борьбы спецслужб, в которой все остальные являются лишь невольными винтиками
5. В то же время невозможно представить сегодня российский фильм о том, как общество способно что-то сделать само. В новейшем кино еще и настойчиво внушается мысль о принципиальном бессилии общества: «сами вы ничего не можете, вы только все испортите». Пример — социальный триллер «Отрыв» (2018) — о том, как застрявшие в вагончике фуникулера туристы вместо того, чтобы сообща спасаться, передрались между собой и почти все погибли. Когда-то в кино внушалась мысль, что спасти всех может только государство; теперь внушается мысль о том, что вообще «все бессмысленно», никому вы не нужны, вам никто не поможет.


6. Российский сериал или фильм, даже опираясь на реальное событие или героя, патологически боится рассказать сколько-нибудь правдивую историю. Правда, по словам продюсеров, кажется им «скучной» с художественной точки зрения — но на самом деле, конечно, попросту идеологически опасной. Четыре громких сериала на Первом канале («Мосгаз», «Палач», «Паук» и «Шакал», 2012–2016) созданы по мотивам громких преступлений советского времени: первый серийный убийца, ограбление Госбанка Армянской ССР, история «Тоньки-пулеметчицы»… Однако все сериалы вместо реальной истории предлагают вольную фантазию — не просто по мотивам, а как бы «поверх реальности». Наполненную выдуманными, но идеологически удобными штампами; при этом еще и более кровавую, чем в реальности (бессмысленно кровавую; убийство является в российском сериале банальным двигателем сюжета). Точно такой же эффект возникает после сериала «Кровавая барыня» (телеканал «Россия», 2017) — по мотивам истории помещицы Салтычихи. В итоге исторические сериалы невольно эстетизируют насилие, превращая трагедию в кровавую буффонаду и макабр.

7. Патриотические фильмы сегодня также неконтролируемо принимают форму эстетического восхищения насилием и смертью как таковой. Это в известном смысле новый этап российского кино. Единственная мысль, которую внушает сегодня патриотика: лучшее, что ты можешь сделать для государства — отдать за него жизнь. Для мирного времени эта идея выглядит, мягко говоря, пугающе. Насилие в кино уже вырывается из-под контроля, становится самодостаточным и смыслообразующим. В этом проявляется, вероятно, самая странная тенденция в российском кино последнего времени — влечение к смерти, по Фрейду, что приводит к общему обессмысливанию, даже вопреки идеологическим установкам.

8. «Любовная история» в российском кино сегодня выполняет массу функций. Она отвечает за душевность (привлекая, как считается, женскую аудиторию); увеличивает хронометраж (за счет нелепых любовей повествование раздувается до нужных телевидению 8–16 серий). Любовь должна очеловечивать самые ужасные периоды истории, а также компенсировать любые режиссерские и сценарные неувязки. В сущности, любовь на российском экране — это такая грандиозная операция прикрытия. Она превратилась в грандиозный штамп и играет сегодня роль затемнения, запутывания смысла, роль сюжетного костыля. Словом, любовь на экране — это что угодно, но только не про любовь.

Любовь превратилась в грандиозный штамп, и играет сегодня роль затемнения, запутывания смысла, роль сюжетного костыля
Все, что в итоге останется от этих 20 лет в кино, — не сюжеты и не герои (они вторичны и банальны, по большому счету), а именно эти коды лояльности; это история о том, как огромная машина кино превратилась в индустрию угодливости. Художественный итог этих лет плачевен, но в известном смысле объективен; примерно теми же словами можно было описать и многие другие процессы, происходившие в обществе в эти 20 лет.

Источник:
https://theins.ru/opinions/170991

===============

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=====================







О сериале "Чернобыль" (2019)
Перестройка
ed_glezin
Сериал "Чернобыль" режиссера Йохана Ренка и сценариста Крэйга Мазина вышел на экраны 6 мая 2019 года. Фильм рассказывает об аварии на Чернобыльской АЭС в 1986 году и событиях в последующие несколько лет. Его главные персонажи - заместитель директора Института атомной энергии имени И. В. Курчатова Валерий Легасов и заместитель председателя Совета Министров СССР Борис Щербина.



Read more...Collapse )

=========================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=============================




Фильм Николая Субботина "Бывший папа, бывший сын" (1989).
Перестройка
ed_glezin
Соpокалетний Ярцев, готовящейся к выборам директора на своем предприятии, становится свидетелем ограбления собственного автомобиля. В воре он узнает своего собственного сына от первого брака. Отец делает все возможное, чтобы не доводить дело до суда. А все началось с элементарного желания главного героя, сводить понравившуюся ему девушку в ресторан.

Фильм можно посмотреть тут:

https://youtu.be/P1n230vWPpM

=================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================














Андрей Макаревич о сериале "Чернобыль" и о своем выступлении перед ликвидаторами в 1986 году.
Перестройка
ed_glezin
Программа "Персонально ваш" на радиостанции "Эхо Москвы".

19 июня 2019 года.

А. Макаревич:

В сериале "Чернобыль" фантастически воссоздана эпоха, фантастически. Я думаю, вот сейчас выйдет «наш ответ Керзону», и, мне кажется, что там будет значительно менее достоверная атмосфера этих 80-х. Это я помню.

А.Нарышкин
В воссозданная эпоха, она в чем — в каких-то декорациях?..

А.Макаревич
Помимо декораций, помимо быта, помимо общих планов, пейзажей, очень трудно добиться лиц. Вот мы знаем, какие были прически, какие были лацканы у пиджаков — это всё понятно…

А.Соломин
Очки.

А.Макаревич
Очки, часы. А лица не получаются. И вот у Спилберга это однажды получилось в «Мюнхене: Возмездие». И вот это второй случай. Когда это, вообще, не наши актеры, ребята. Это фантастически поймано… Щербину замечательно играет этот известнейший актер, сейчас не вспомню его фамилию. Но вот это кисло-надменное выражение настолько… вот секретарь обкома, ЦК — это так точно сделано всё.

А.Нарышкин
А дух того времени, именно разговоры — это похоже?

А.Макаревич
Это всё очень похоже. Ну, конечно, можно ловить блох. Не так часто говорилось слово «товарищи». Довольно смешно смотрится гвардеец с карабином у входа в Кремле. Или Иван Грозный, убивающей своего сына. Но это можно простить. Не в этом же… ну, за деревьями надо лес видеть все-таки.

А.Соломин
А если говорить о самой катастрофе, восприятие этой катастрофы сейчас через этот сериал, который повторяет дух эпохи и восприятие тогда, оно сильно отличается у вас?

А.Макаревич
Я вам жуткую вещь скажу. Если бы не этот фильм, я думаю, процентов 70 молодых на вопрос «Что такое Чернобыль» вообще бы не знали, что ответить.

А.Соломин
А вы помните, когда это случилось?

А.Макаревич
Я помню прекрасно, потому что я там был, во-первых, спустя 3 месяца после аварии, пел для ликвидаторов. Во-вторых, у нас концерты в Киеве были тоже где-то совсем близко после этого.

А.Соломин
Ой, а расскажите, как вы ездили перед ликвидаторами выступать. Вы знали о том, какая угроза?

А.Макаревич
Всё знал прекрасно. Мы были на Припяти. Это 30-километровая зона. Там стояли такие дебаркадеры, стояли палатки. Там ребята жили. Стояли, естественно, эти кабинки по дезинфекции. Постоянно проверялась радиация. Я оттуда приехал как елка, увешанный этими счетчиками. В общем, в этой зоне всё было в пределах допустимого.

А.Нарышкин
А вы туда поехали почему — потому что понимали: это долг?

А.Макаревич
Во-первых, меня позвали выступить. Во-вторых, мне просто стало интересно, потому что столько вранья было. Мне рассказывали с выпученными глазами, что там растут помидоры до 4-го этажа, там страшные мутации. Я говорю: «Да, ребята, ничего там…». — «Да мне… вот сам ездил парень, видел, понимаешь…». Ну, я поехал посмотреть.

А.Нарышкин
Что вы увидели?

А.Макаревич
Ну, тогда, конечно, никаких мутаций не было абсолютно. Был брошенный город. И были ребята, которые пахали, строили этот колпак, саркофаг. Молодые ребята со всей страны.

А.Соломин
Неужели не было страшно?

А.Макаревич
А чего должно было быть страшно? Вот у меня счетчик в руке. Что там еще что-нибудь взорвется?

А.Соломин
Даже небольшие дозы радиации — непредсказуемы последствия, чем обернутся через 10 лет…

А.Макаревич
У нас в некоторых районах Москвы не меньше фон, чем тогда был там — 25–30 где-то.

А.Соломин
Вы тогда этим себя успокаивали?

А.Макаревич
А я себя не успокаивал. Чем мне успокаивать?

А.Соломин
Ну, например, я бы тысячу раз подумал, прежде чем ехать туда.

А.Макаревич
Я и подумал и поехал.

А.Соломин
Поэтому я и спрашиваю, не было ли страшно?

А.Макаревич
Нет.

https://echo.msk.ru/programs/personalnovash/2447813-echo/

=============================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

======================





"Кинотавру" 30 лет
Перестройка
ed_glezin
Начало истории "Кинотавра" само по себе похоже на завязку авантюрного романа или приключенческого фильма. Итак, 1989 год, Советский Союз охвачен процессом освободительной Перестройки Горбачева. Бывший директор эстрадных программ Росконцерта, успевший угодить в процессе этой деятельности в тюрьму (но вышедший за недостатком улик), один из организаторов легендарного, первого в СССР рок-фестиваля в Подольске в 1987 году, одессит Марк Григорьевич Рудинштейн решает провести первый «Фестиваль некупленного кино». В нем приняли участие ленты, на которые не обратили внимание кинопрокатчики на кинорынках. «Фестиваль некупленного кино» был призван поддержать разваливавшуюся российскую кинопромышленность. В конкурсе участвовали «Замри — умри — воскресни» ретродрама Виталия Каневского, «Бродячий автобус» Иосифа Хейфица, «Ад, или Досье на самого себя» Геннадия Беглова, «Месть» Ермека Шинарбаева (лента получила главный приз). Председателем жюри фестиваля (и будущим художественным руководителем «Кинотавра») была Елена Бокшицкая.

Киносмотр прошел под эгидой созданной незадолго до этого Рудинштейном негосударственной независимой компанией «Подмос­ковье», в рамках деятельности которой Марк Григорьевич практиковался в кинодистрибуции. Фестиваль в 1990 году имеет резонанс и уже спустя год переезжает в Сочи, получив имя «Кинотавр». Первый кинофестивальс таким названием открылся 23 мая 1991года. Вторым человеком в этом предприятии становится Олег Янковский. Таким образом, Рудинштейн обеспечивает организационную часть, а Янковский — авторитет и кредит доверия у понемногу впадающих в отчаяние отечественных кинематографистов.

Прописывать «Кинотавр» в Подольске Рудинштейн не планировал, а провел его, можно сказать, на пробу. «У меня в Подольске был очень большой офис, рядом – площадь с Домом культуры и кинозалом, гостиница, – вспоминает Рудинштейн. – И мы в первый раз собрали всех наших звезд, от Абдулова до Соловьёва, в этом офисе – там у нас проходили заседания после показа фильмов. Им так понравилось, что Соловьёв и Абдулов провели в этом административном помещении четыре дня и никуда не хотели уходить».

Со временем Рудинштейн и «Кинотавр» создали уникальную, максимально демократичную площадку для самого разного рода коммуникации между участниками киноиндустрии. Ведь в каком бы бедственном положении эта самая индустрия на тот момент ни находилась, энтузиазм тех, кто решал заниматься кино, возрастал тем больше, чем менее благоприятными были условия. А для взаимной подпитки всегда нужна площадка, форум — в классическом античном понимании. «Кинотавр» стал местом, где режиссеры, актеры, операторы, критики и прочие участники процесса могут элементарно посмотреть друг другу в глаза, почувствовать себя не разрозненными авторами, а полноценным сообществом. Иными словами, фестиваль стал первым негосударственным предприятием такого рода, доказавшим, что, несмотря на все сложности переходного периода, кинематограф в стране все еще может существовать.

Первым триумфатором «Кинотавра» в 1991 году, например, стал режиссерский дебют Леонида Филатова «Сукины дети» — рефлексия на тему жизни родного для режиссера Театра на Таганке.

===========================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

============================









Источники:

https://style.rbc.ru/impressions/5cfa1e9a9a7947a8f731c6ed

https://www.tatler.ru/heroes/zharkie-letnie-tvoi-kinotavru-30-let

===========================

Кинопанорама. О кинофестивале "Кинотавр-91" (1991)

https://www.youtube.com/watch?v=n_QclnaZF58

Эта «Кинопанорама» отличается от традиционных выпусков тем, что в ней не будет отдельных сюжетов и комментариев к ним. Передача расскажет о тех событиях, которые происходили на фестивале «Кинотавр» в городе Сочи в мае 1991 года. Его программа была насыщенной, а девиз фестиваля - «Кино для избранных, кино для всех» - предусматривает большое разнообразие представленных фильмов. Ведущий, кинодраматург Виктор Мережко, встретится с кинорежиссерами Станиславом Говорухиным, Дмитрием Астраханом, Борисом Айрапетяном, с грузинскими кинематографистами - режиссерами Александром Рехвиашвили, Нодаром Манагадзе, актером Рамазом Чхиквадзе – и узнает о цели их приезда на «Кинотавр». На «Кинотавр» приехали и другие чрезвычайно интересные люди, которые, как правило, фестиваль не посещают, но к кино имеют самое непосредственное отношение, поэтому «Кинопанорама» взяла интервью и у них. Использованы фрагменты конкурсных фильмов “Сукины дети”(реж. Л.Филатов), “Жажда страсти” (реж. А.Харитонов), “Имитатор” (реж. О.Фиалко), “Чокнутые” (реж. А.Сурикова), “Пегий пес, бегущий краем моря” (реж. К.Геворкян), “Изыди” (реж. Д.Астрахан), “Ной” (реж. Н.Манагадзе); показана выставка работ “Эти великолепные мужчины” фотографа Галины Кмит.



==========================================

«Кинотавр, с днем рождения!» Фестивалю 30 лет.

В этом году у фестиваля юбилей: 30 лет. В качестве поздравления самые известные российские кинодеятели сняли видеоклип с оригинальным поздравлением.

В клипе актеры примерили образы из 90х годов, а в качестве музыкального сопровождения выбрана композиция «Это лето» Антохи МС.

В записи приняли участие Александр Роднянский, Ингеборга Дапкунайте, Павел Деревянко, Ирина Горбачева, Александр Паль, Евгений Цыганов, Константин Хабенский, Федор Бондарчук, Анна Михалкова, Виктория Исакова, Юлия Пересильд, Ксения Раппопорт, Евгений Стычкин и Александр Яценко.

https://www.youtube.com/watch?v=9lyIAJeHOJk




Фильм Георгия Данелия "Паспорт" (1990)
Перестройка
ed_glezin
Таксист Мераб Папашвили и его брат - хормейстер Яков решили выпить шампанского перед отлётом Якова в Израиль. Купить шампанского на территории СССР не удалось, и Мераб отправляется за бутылкой по ту сторону границы, используя паспорт Якова. Однако обратно попасть ему не удается, и Мераб улетает в Израиль вместо своего брата. На чужой земле целью его жизни становится поиск способа вернуться обратно.

================================

Награды:

Главный приз ВКФ «Золотой Дюк-90».
Призы «Ника-91» оператору В.Юсову, сценаристам: Р.Габриадзе, Г.Данелия, А.Хайту; актёру О.Янковскому.

===================

Критика:

Жерар Дармон - француз. Но в фильме Георгия Данелия "Паспорт" он играет грузина, по иронии судьбы попавшего в Израиль вместо своего брата. Не знаю, как вы, но я во время сеанса ни на миг не сомневался в грузинском происхождении героя Дармона. Каким чудом Данелия сумел передать французскому актеру пластику, мимику, а главное - грузинский дух, останется, наверное, его творческой тайной.
Но факт есть факт. Несмотря на свое "копродуктивное" происхождение, "Паспорт" вовсе не похож на усредненные модели так называемых "совместных постановок".
Быть может, это самая печальная из всех комедий Георгия Данелия. Впрочем, ничего удивительного в том нет. Наша жизнь буквально с каждым днем дает все меньше поводов для оптимистически здорового смеха. И тут история случайной эмиграции главного героя, хотя и наполненная массой забавных подробностей, изначально пропитана горечью...

Александр Федоров

===============================

Фильм можно посмотреть тут:

https://www.youtube.com/watch?v=yCduf6cpHrQ





=============================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================



Read more...Collapse )


Филосовская комедия Георгия Данелия «Кин-дза-дза!» (1986) .
Перестройка
ed_glezin
Прораб Владимир Николаевич Машков и не подозревал, что обычный путь до универсама за хлебом и макаронами обернется межгалактическими путешествиями. А все эта встреча со студентом в кроличьей шапке с большой сумкой и скрипкой в руках и странным полуголым человеком с каким-то маленьким устройством – «машинкой перемещения», как он ее сам назвал. Короче, нажал на кнопку – и оказался вместе с молодым человеком в пустыне, и не в каких-нибудь Каракумах или на худой конец Сахаре, а на планете-пустыне Плюк 215 в тентуре, галактика Кин-дза-дза в спирали.
Первая же встреча с местными жителями, артистами Уэфом и Би, вселила надежду: они согласились доставить землян домой всего лишь за несколько... спичек.

===========

Награды:

Спец. приз на МКФ в Рио-де-Жанейро, 1987

==============

Критика:

В комедии "Кин-дза-дза" через абсолютное правдоподобие внешних деталей "обыкновенной" фантастики Георгий Данелия продолжает тему своей предыдущей работы "Слезы капали...", словно отвечая на вопрос: что было бы, кабы осколки кривого зеркала троллей смогли изменить человеческую цивилизацию, по дьявольскому разумению превратив ее в царство бездуховности, безнравственности и бессовестности. Именно такой предстает на экране планета с загадочным названием Кин-дза-дза, где жители изъясняются в основном двумя словами "Ку" и "Кю", что означает "хорошо" и "плохо", а предел мечтаний составляют красные штаны, перед гордым обладателем коих безропотно преклоняется всякий обитатель этой пустыни с редкими люками подземелий, над которыми иногда проносятся заржавевшие бочкообразные летательные аппараты...
Камера оператора Павла Лебешева, не раз удивлявшая нас изысканными цветовыми и композиционными решениями в картинах Михалкова и Соловьева, здесь сдержана и скупа на визуальные эффекты: мы погружаемся в почти одноцветную желто-серую гамму песков и мрачных подземных интерьеров. И только однажды экран вспыхнет алым огнем цветов на роскошном зеленом лугу,где под ироничную музыку Гии Канчели плавной походкой пройдут красавицы в белых полупрозрачных одеждах. Но это будет уже другая планета, где сам режиссер в роли ее мудрого правителя предложит весьма радикальный способ борьбы со Злом: лишение его носителей привычной оболочки и превращение их в нежные и безмолвные растения.
Итак, тема кризиса, деградации и морального упадка цивилизации. В современной фантастике она одна из самых распространенных. Сказал ли тут что-то новое фильм Данелия? Если подходить к этому вопросу формально, то ответ напрашивается отрицательный. В самом деле, антигуманные цивилизации в искусстве всегда осуждались. Читателя и зрителя предупреждали об опасности, призывали сохранить разумную жизнь и культуру... Но никто ведь не упрекает художника за то, что он в миллионный раз воспел великое чувство любви?
Столкновение землян с обычаями и моралью Кин-дза-дза, конфликт мировоззрений и вкусов показан в фильме с изобретательной комедийной выдумкой. Жаль, что местами действие картины "провисает", теряет необходимый темп...

Александр Федоров

==================================

Как снимали фильм "Кин-дза-дза"

Министр кинематографии Александр Камшалов, прочитав сценарий нового фильма Георгия Данелии, честно сказал режиссёру: «Если бы это был не твой сценарий, я бы этот бред бросил читать на первой странице!». Так началась история киноленты «Кин-дза-дза!»…

Read more...Collapse )


=================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================



Read more...Collapse )


Фильм Юрия Мамина "Бакенбарды" (1990)
Перестройка
ed_glezin
Фильм выполнен в стиле гротеска. В провинциальном городе Заборске появляется общество «пушкинистов», очередных «спасителей России». Используя для отличия бакенбарды и трости, которыми умело пользуются в стычках, декламируют Пушкина под строевой шаг, осуществляют «ночь длинных тростей» и участвуют в политических интригах, ведя свою игру.

========

КРИТИКА:

Юрий Мамин, пожалуй, единственный заметный режиссер, способный успешно соперничать со старшим поколением известных российских комедиографов. Уже его первые короткометражки доказали, что в нашем киноискусстве появился талантливый мастер. В сатирической притче "Бакенбарды" Мамин наглядно и убедительно показывает, как самые возвышенные лозунги и идеи могут превратиться в явления совершенно обратного свойства, и что даже прикрываясь именем гениального Пушкина, в принципе можно создать российское подобие движения "чернорубашечников". При этом фильм Мамина сделан изящно, с выдумкой и с хорошим чувством юмора...

Александр Федоров

======

Юрий Мамин: "Начальников в "Бакенбардах" напрягает связь нацистов с руководством".

Read more...Collapse )

Фильм можно посмотреть тут:

https://www.youtube.com/watch?v=KmzKr2qaHrI



=================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

======================




Read more...Collapse )


Фильм Суламбека Мамилова "Ночевала тучка золотая" (1989)
Перестройка
ed_glezin
Драма по одноимённой повести А. Приставкина. О трагической судьбе двух братьев-сирот, в 1944 вывезенных вместе с другими детдомовцами из подмосковного города на Кавказ, откуда было депортировано чеченское население.

==============

КРИТИКА:

— Спасибо товарищу Сталину за наше счастливое детство! — скандировали худенькие оборванные дети, стоя в хороводе вокруг елки.
«Кузьменыши, вас вызывают к директору»,— подбежала светловолосая девчушка к двум мальчикам-близнецам.
— Повторим еще раз. Веселее, ребята, Новый год ведь,— просит режиссер. И ребята, зажигаясь игрой, радостно вопят: «Спасибо товарищу Сталину...» От их задора, гремящего по павильону, буквально мороз по коже идет. А ведь вся страна так когда-то скандировала...
Снимается один из драматических эпизодов фильма «Ночевала тучка золотая». Это размышление о горестных моментах нашей истории, связанных с депортацией людей, когда вывозились, насильно выселялись с земли предков, гибли целые народы. Трагедию малых народов Кавказа мы увидим сквозь призму истории двух ребятишек, вывезенных жить из Москвы на Северный Кавказ. Один из них— Коля Кузьмин— после гибели своего брата-близнеца называет братом мальчика-чеченца Алхазура.
«Кузьменышей» играют Володя и Андрей Башкировы— ученики 5-го класса московской школы № 849. Также заняты Н. Мерц (Регина Петровна), И. Бортник (Демьян), В. Баранов (Илья), Т. Шатаев (Алхаэур), В. Титова (воспитательница-немка).
События фильма перекликаются с автобиографическими моментами из жизни самого режиссера. Ингуш по национальности, он тоже был вывезен из родных мест. Суламбек Ахметович достает книгу А. Приставкина с дарственной надписью «Кольке Кузьменьшу — брату от Алхазура...». Видя мое удивление, поясняет: «Не поймите буквально, наши судьбы могли так же пересечься...

«Советский экран» № 4, 1989 год

====

Фильм можно посмотреть тут:
https://youtu.be/VEfXDWqcJkM

============

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==================




















Фильм Петра Тодоровского "Интердевочка" (1989).
Перестройка
ed_glezin
30 лет назад - 21 января 1989 года - состоялась кинопремьера фильма Петра Тодоровского "Интердевочка". Именно эта картина стала лидером советского проката за 1989 год.

Одним из заметных событий перестроечной жизни СССР стала публикация повести Владимира Кунина «Интердевочка» в журнале «Аврора» в 1988 году (начиная с №2). Писатель провёл серьёзное исследование о профессиональной деятельности проституток и в течение нескольких месяцев следил за их работой в одной из ленинградских гостиниц.

Рабочее название повести было «Проститутка». Редакция не решилась печатать повесть со столь скандальным заголовком, и Кунин сначала заменил его на «Фрекен Танька» (и именно под таким названием сценарий был запущен в производство), а позднее сменил на эвфемизм «интердевочка». Впоследствии этот неологизм прочно вошёл в русский язык.

Повесть вызвала бурную реакцию у читающей аудитории, редакция получила большое количество откликов, и стало понятно, что экранизация повести может иметь успех. Владимир Кунин предложил сценарий по мотивам повести Мире Тодоровской, и материал произвёл на неё впечатление. Она уговорила своего мужа Петра Тодоровского режиссировать фильм, хотя этот выбор был несколько неожиданным. Пётр Тодоровский, бывший фронтовик, известный своими картинами на военную тематику, имел репутацию профессионала, режиссёра с независимым и своеобразным взглядом в искусстве, но даже для него снять фильм о проститутке было смелым шагом; сначала он наотрез отказывался снимать фильм на тему проституции, но жена его уговорила.

Картина «Интердевочка» — один из первых примеров советского фильма, который снимался не на государственные деньги. Мира Тодоровская начала осваивать специальность продюсера — новую для зарождающегося кинорынка СССР. Часть денег на съёмки удалось найти у шведского партнёра Filmstallet AB, оставшуюся часть вложила студия «Мосфильм».

О том, как начиналась история "Интердевочки", рассказывала супруга режиссера Петра Тодоровского Мира. "Эту картину я сделала лично, несмотря на то, что официально не имею к ней никакого отношения, - поясняла она в одном интервью. - По той простой причине, что тогда у нас в стране даже понятия такого - "продюсирование" - не было.

Во время Московского международного кинофестиваля мы с Петром Ефимовичем были приглашены на прием, организованный в шведском посольстве. Там к нам подошел сын писателя Джеймса Олдриджа. Разговорились, он поведал, что учился в Англии и в России, а живет в Швеции. Я сказала: "Вы мне и нужны". И быстро поведала ему про повесть Кунина "Фрекен Танька", благо мой собеседник знал русский язык. Он загорелся: "Я в этом участвую…" Вернувшись в Швецию, тут же сообщил, что нашел инвестора, который готов вложить в проект 200 тысяч долларов.

Я отправилась в Госкино и про все это рассказала. Там спросили: "А вы-то тут кто? Непонятно". И были правы, потому что в кино я действительно была никем. Мои три десятка документальных фильмов даже в расчет не брались. Меня направили на "Мосфильм", к Досталю. Пошла к нему. Он тоже поинтересовался: "А вы кем будете?" Я сказала: "Продюсером". Он ухмыльнулся: "Ах, вот оно что! Хотите быть продюсером? Так езжайте в Голливуд". После чего забрал все мои наработки и запустил в производство картину. Спасибо, что с Тодоровским. Правда, перед этим были бурные споры: возможно ли делать картину про валютную проститутку? Решающим оказалось слово тогдашнего председателя Госкино Армена Медведева, который сказал коллегам: "Успокойтесь, раз картину будет делать Тодоровский, он сделает чистый фильм - о любви…".

Тодоровского еле уговорили

По словам Миры Тодоровской, вся ее кипучая деятельность по поиску спонсоров в какой-то момент чуть не оказалась напрасной.

Муж поначалу наотрез отказался экранизировать повесть Владимира Кунина. "Ты спятила, как я буду снимать такое кино?!", - горячился Тодоровский. Супруге стоило немалых трудов, чтобы его уговорить. Тодоровский впоследствии всегда подчеркивал, что не считает картину удачной. "Начальство понимало, как я далек от этой темы, а потому и не способен на какую-нибудь "клубничку", - говорил режиссер. - Так и вышло - в фильме совсем нет "клубнички".

"Снимите меня немедленно!"

Нет по-настоящему откровенных сцен в картине потому, что Елена Яковлева наотрез отказалась сниматься обнаженной.

С подбором актеров для фильма вообще связана масса забавных историй. "Мне пачками приходили письма примерно такого содержания: "Я давно работаю на панели, снимите меня в главной роли", - вспоминал Петр Тодоровский. Представительницы древнейшей профессии узнали о начале съемок из прессы. После чего стали забрасывать режиссера письмами с фотографиями. Причем, снимались они в самых откровенных позах.

Тодоровский посмеивался и искал профессиональную актрису. "Очень смешно Петр Ефимович выбирал актрис, - вспоминает супруга. - Он же из глубокой провинции и был убежден в том, что проститутки - это толстозадые девки с большими "буферами". Я переубеждала, возила к "Националю" - тогда путаны гнездились именно там - и показывала, как они выглядят на самом деле". Потом представительницы древнейшей профессии стали приезжать на "Мосфильм". Но не для того, чтобы попробоваться на роль, а чтобы посвятить режиссера в тонкости профессии. "Помню: студентка Тимирязевского института, замечательное лицо, симпатичная, - вспоминал Тодоровский. - Рассказывает мне: моя подружка, мол, ходит в джинсовом костюме - а я что, хуже? И вот она себе придумывает, что это ее любимый человек, и отдает ему все. Спрашиваю: "Ну и сколько же ты зарабатываешь?". "Бывает в неделю по семь тысяч". По тем временам сумма бешеная, я в месяц получал 300 рублей… Другая женщина - кандидат физических наук: муж от нее ушел, одна с двумя детьми. Эта не считала себя проституткой, у нее - своя легенда: "Я не хожу на панель, но у меня есть десять мужчин, - говорит, - которые по расписанию приходят ко мне домой. И как только я накоплю сто тысяч, все брошу и засяду за докторскую. А еще пришла пигалица лет пятнадцати - маленькая такая, неприятная, но в норковой шубе. Я ей: "Что же ты, миленькая, твои ровесницы гнут спину за швейными машинками…" "Ну и дурочки, - говорит, - они боятся, а я не испугалась - зато теперь хожу в норковой шубе".

Самым сложным, по словам Миры Тодоровской, было заставить мужа поверить в то, что лучшая кандидатура на главную роль - Лена Яковлева. В то время это была никому не известна актриса. "И когда я показала ее фотографию, Тодоровский недоумевал: "Какая же она проститутка - у нее ноги, как веревочки, заворачиваются?!" Но, в конце концов, и здесь жене удалось взять верх над мужем. Он согласился на Яковлеву.

Но строптивая молодая актриса наотрез отказалась сниматься в постельных сценах. Поэтому самое смелое ее появление на экране - в нижнем ажурном белье.

"Правда" обозвала "порнорэкетиром"…

Замысел истории о валютной проститутке Тане Зайцевой родился у писателя Владимира Кунина, когда тот жил в 80-х годах прошлого века в "Гранд-отеле" в центре Варшавы. "Каждый день, завтракая, я видел проституток, которые покупали места у столика, а потом ждали, когда придут иностранцы, - писал Кунин впоследствии. - Я перезнакомился с ними и подумал о том, что можно сделать сценарий о любви польской проститутки и водителя-дальнобойщика. Вернулся с этой мыслью в Ленинград. А шел тогда 1986 год, особенно рот не разинешь. Я запасся кучей бумажек со всеми моими званиями - лауреат Госпремии, премии Ленинского комсомола и прочее, чтобы милицейский генералитет Ленинграда разрешил мне войти в группу 4-го отдела Управления уголовного розыска. В так называемую спецслужбу, основной деятельностью которой являлась защита иностранцев от посягательств и пресечение валютных операций. Начальство снизошло, я был направлен в группу старшего лейтенанта Кузнецова и четыре месяца работал в интуристовской гостинице "Прибалтийской"…Таким образом, я попал к ним в гнездо и понял, что не так уж они все и виноваты, поскольку нет у них другого способа заработать. Меня многие упрекали за явные симпатии к этим девкам, "Правда" обозвала "порнорэкетиром"… После того, как сценарий был напечатан в "Авроре", главный редактор журнала помчался в ЦК партии, но как-то все утряслось, разрешили снимать".

Жил с чешской проституткой

А вот исполнитель роли Эдварда Ларсена, за которого выходит замуж Таня, шведский актер Томас Лаустиола, без стеснения признавался в интервью, что дам легкого поведения знавал очень близко. "Я даже жил какое-то время с чешской проституткой, - рассказывал актер. - Днем она работала акушеркой, а ночами - интердевочкой (почти как в фильме, только героиня Яковлевой - медсестра). Нас тогда было трое друзей. Мы жили с ней по очереди - по неделе. До сих пор иногда ее вспоминаю..." При этом актер подчеркивал, что спокойно мог бы и жениться на проститутке. Главное, как говорится, чтобы человек был хороший.

Фильма со счастливым концом так и не получилось

Владимир Кунин только на первых порах участвовал в съемках фильма, которые проходили в Ленинграде и Стокгольме. Потом повздорил с Тодоровским и покинул проект. Думал, что фильм провалится. Но "Интердевочка" имела грандиозный успех. Ее признали лучшим фильмом 1989 года. Народ штурмовал кассы кинотеатров, чтобы посмотреть фильм "про это". "Интердевочка" собрала в прокате 41 миллион советских рублей!

Изначально предполагалось, что шведская концовка фильма будет другой - более гуманной для героини. Но фильм в Швеции так и не вышел - обанкротилась компания "Сталлет-фильм", которая частично финансировала съемки.

"Стоять буду под балконом, лысый, в фуфайке…"

После выхода картины на Елену Яковлеву, которую журнал "Советский экран" признал лучшей актрисой 1989 года, обрушилась довольно неоднозначная слава. Как это часто бывает, актрису отожествляли с героиней. Елене не давали прохода поклонники. Иногда, довольно сомнительные. Так, один из них писал актрисе: "Выйду через три года. Стоять буду под балконом, лысый, в фуфайке, с тремя нарциссами".

"Российская газета"
05.03.2014
Как снимали "Интердевочку"
Текст: Евгения Павлова

Источник: https://rg.ru/2014/03/05/yakovleva-site.html

Советская красотка: Как «Интердевочка» учила любить Родину.
https://www.kinopoisk.ru/article/3317034/?utm_source=partner&utm_medium=social&utm_campaign=dozdh&fbclid=IwAR0vJzkOGg7FlX0TGYNqzmfxeQcUSGxDvm_kV8WhgxRT6AojDKUaqS9etc8

====

Фильм можно посмотреть тут:
https://vk.com/video-37492055_171905944

============

Д/ф Легенда "Интердевочки" (2015)

https://youtu.be/zE9hrhUrFlY

==========

"Интердевочка". Тайны нашего кино.

https://youtu.be/7qxlSkJXheU

============

=================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

================
























30 лет фильму "Красная жара".
Перестройка
ed_glezin




Read more...Collapse )



Шварценеггер о Горбачеве: "Он мой герой".

"Михаил Горбачев – с давних пор один из моих героев. Когда кто-нибудь просит перечислить моих героев, я всегда упоминаю его, ведь он совершил выдающиеся дела."

https://inosmi.ru/world/20110401/167962539.html












=======================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==============================




30 лет фильму "Узник замка Иф"
Перестройка
ed_glezin
Приключенческий фильм в трех частях: "Аббат Фариа", "Граф Монте-Кристо" и "Аз воздам" - по мотивам романа Александра Дюма-отца "Граф Монте-Кристо".

В самый канун свадьбы с любимой девушкой Эдмон Дантес по ложному обвинению становится узником мрачного замка Иф. Здесь ему предстоит томиться до конца дней своих. Но отчаянная решимость спастись и счастливый случай помогают ему выбраться на волю. Сказочно разбогатев и превратившись в графа Монте-Кристо, он начинает своё возмездие...

==========

Как снимали фильм «Узник замка Иф»

30 лет назад был снят фильм «Узник замка Иф» (1988), который называют классикой советского кино и одной из лучших экранизаций романа Александра Дюма «Граф Монте-Кристо».

Режиссером фильма стал Георгий Юнгвальд-Хилькевич, известный своими экранизациями произведений Дюма («Д’Артаньян и три мушкетера», «Мушкетеры двадцать лет спустя»). Как и эти работы, «Узник замка Иф» был довольно далек от оригинального литературного произведения. Над сценарием Юнгвальд-Хилькевич работал вместе с Марком Захаровым, и оба изначально в главной роли видели исключительно Михаила Боярского. Но актер отказался от роли – она показалась ему недостаточно интересной. В итоге его все-таки уговорили сняться в этом фильме, но в образе Фернана Мондего.

В результате главная роль досталась Виктору Авилову – театральному актеру, который начал сниматься в кино всего за год до этого. Он был удивлен тем, что ему предложили такую роль – графа Монте-Кристо играли исключительно красавцы, а сам он себя таким не считал, хоть и оказывал на женщин магнетическое влияние. Но режиссер убедил его в том, что он – лучшая кандидатура: по его мнению, эту роль должен был играть человек с огромной внутренней силой, по одному взгляду которого зрители поймут, сколько ему довелось вынести испытаний и насколько он одержим жаждой мести. И для Авилова эта роль стала визитной карточкой!

Режиссер рассказывал: «Внешность Авилова производила убийственное впечатление на женщин – они влюблялись в него толпами. В этом я убедился впоследствии, когда во время съемок почти вся женская часть нашей группы – кто тайно, а кто и явно – вздыхала по Вите. И при такой внешности у Авилова было мужское обаяние, могучая внутренняя сила, ослепительная улыбка… Будучи великолепным рассказчиком, в любой компании он тут же становился ее душой. Встречу с ним, даже если она случилась только раз, уже невозможно было забыть». К сожалению, актер сыграл немного ролей в кино – в 2004 г. у него обнаружили рак желудка последней стадии, и врачи не смогли его спасти.

Преждевременно ушел из жизни и актер Евгений Дворжецкий, сыгравший Эдмона Дантеса в молодости. В 39 лет он погиб в автокатастрофе. Юнгвальд-Хилькевич говорил по этому поводу: «Видимо, сама роль Монте-Кристо несла в себе какое-то мистическое начало… Ведь Эдмон Дантес, выйдя из тюрьмы, по сути дела, берет на себя функции, которые испокон веку принадлежали Господу Богу, – судит, казнит и милует. Но человек не имеет на это никакого права. Получается, что за ошибку, совершенную Дантесом, расплачиваться пришлось исполнителям его роли».

Роль Мерседес стала дебютной для актрисы Анны Самохиной. Она определила и ее дальнейшую успешную кинокарьеру – ведь до этого она лишилась ролей в театре из-за того, что ушла в декретный отпуск, и пауза в ее творческой жизни затянулась. Актрису на главную женскую роль искали по всей стране, и никто не ожидал, что ее найдут в Ростове-на-Дону, где она играла в Театре юного зрителя, пока не ушла в декрет. Ее разыскали в театральном общежитии, где она жила с мужем и дочерью. Актриса не была готова к встрече, и ее застали врасплох, у плиты на общей кухне, в простеньком халатике, без прически и макияжа. Чтобы убедить гостей в том, что она – именно та, кого они ищут, она дала им свои фотографии «при полном параде», и на следующий день ее пригласили на съемки.

Этот фильм стал одним из самых богатых по своей съемочной географии – работали в Одессе, Крыму, Ленинграде, Риге, Таллине и даже в Италии и во Франции, где снимали настоящий замок Иф. Возле него Виктору Авилову пришлось плавать в ледяной воде, да еще и ночью. Актер рассказывал: «Ноябрь, холодина, ночь, темно… Моряки-французы стоят на палубе и смотрят на меня, как на идиота. А я в одежде в воду плюх! Операторы командуют: «Витя, отплывай!» На море – тьма полная. Отплываю. «Разворачивайся! Пошел на нас!» Туда проплыл – обратно проплыл. «Витя… Мы сейчас поменяем кассету. Еще дубль!».


Одной из последних работ в кино стала роль госпожи Элоиз де Вильфор для актрисы Валентины Воилковой. Всенародную популярность ей принесла роль Риты в «Покровских воротах», после чего ей доставались лишь эпизодические роли. И в конце 1980-х гг. актриса вышла замуж за француза и в 1991 г. уехала из страны.

Источник:

https://kulturologia.ru/blogs/301118/41476/

===========

Фильм можно посмотреть тут:

https://youtu.be/nxEg_5noQ6g

=================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=================














Фильм Соломона Шустера «Канувшее время» (1989).
Перестройка
ed_glezin
Экранизация романа Александра Бека "Новое назначение"

50-е годы. Руководитель сталелитейной промышленности снят с должности и назначен послом в одну из северных стран Европы. Времени у него оказалось достаточно, чтобы осмыслить свою жизнь и понять истинную причину отстранения.

========================

Из отзывов зрителей:

Read more...Collapse )

==============================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================





Read more...Collapse )


Комедия Юрия Мамина "Фонтан" (1988).
Перестройка
ed_glezin
30 лет сатирической кинокомедии Юрия Мамина "Фонтан" (1988).

Фильм снят в жанре анекдота, «злоба дня» которого до сих пор не устарела. Действие происходит в обычном питерском доме, давно нуждающемся в ремонте. На примере неполадок этого дома и столь же искреннего, сколь и тщетного желания жильцов их устранить авторы создают трагикомическую иллюстрацию до боли знакомой всем нам «разрухи в головах».

Read more...Collapse )

=========================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================





Read more...Collapse )


Фильм Саввы Кулиша "Трагедия в стиле рок" (1988)
Перестройка
ed_glezin
"Перед нами фильм о взаимоотношениях отцов и детей, о степени вины старшего поколения перед младшим, о тех катастрофических последствиях, которые вызвала у значительной части молодежи утрата идеалов, растерянность перед обнаружившимися сложностями окружающей их действительности."

Один из самых значимых фильмов эпохи Перестройки.

События фильма происходят в СССР в середине 80-х годов. Дмитрий Бодров осуждён за мошенничество и со скамьи подсудимых успевает выкрикнуть сыну, что он не виноват. Однако отправившийся за решётку Бодров что-то не поделил со своими оставшимися на свободе подельниками, и те начинают поиски пропавших ценностей.

Виктор, сын Бодрова, знакомится с неким Кассиусом. Очень быстро тот входит в круг друзей Виктора и начинает проповедовать молодым людям свою философию. Ребята пробуют наркотики и постепенно превращаются в рабов новоявленного мессии. Квартира Виктора превращается в притон, ребята теряют человеческий облик и становятся наркозависимыми. Кассиус подсадил ребят «на иглу» с целью выяснить, где находились ценности, спрятанные Дмитрием Бодровым, но добраться до них он так и не смог.




Read more...Collapse )


=====================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================




В Москве состоялась российская премьера фильма В.Херцога и А.Сингера "Знакомьтесь, Горбачев".
Перестройка
ed_glezin
Первый и единственный президент Советского Союза Михаил Горбачев назвал главной опасностью для мира возобновление гонки вооружений. На премьере документального фильма о нем, которая прошла 8 ноября в Москве, бывший лидер СССР пообещал сделать все возможное, чтобы остановить новую холодную войну.




Картину о советском президенте под названием «Знакомьтесь, Горбачев» сняли немецкий кинорежиссер Вернер Херцог и британский документалист Андре Сингер.


Read more...Collapse )










Read more...Collapse )

==================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================



Документальный фильм "Free to Rock" (2017)
Перестройка
ed_glezin
«Железный занавес» оказался бессилен против рока. Несмотря на все попытки властей закрыть доступ к западной музыке и даже объявить рок’н’ ролл вне закона, он продолжал звучать. Советская пропаганда вела масштабную борьбу против современной музыки, клеймя ее как развращающее молодежь явлением загнивающего капиталистического мира. Вопреки, а может быть и благодаря этому, начиная с пятидесятых годов ХХ века, в течение тридцати следующих лет миллионы молодых фанатов под знаменем рок’н’ ролла вели контр-культурную борьбу против системы, подтачивая ее основы.

=======================

Стас Намин:

— Ваш фильм с Джимом Брауном Free to Rock — про то, как рок-музыка ломала железную стену и остановила холодную войну.

— Оказалось, что драйвом и внутренней свободой рок-музыка была опасна для режима. И как Сталин создавал «советскую интеллигенцию», уничтожив настоящую, так и с рок-музыкой — в СССР ее запрещали, подменяя послушными комсомольскими ВИА. Но она не исчезла. Не поддавалась контролю власти, развивалась, пробивала брешь в блокаде железного занавеса и, наверное, внесла в 70-х и 80-х свой вклад в распад режима. Фильм представляет музей Грэмми, а мировая премьера прошла в прошлом году на канале PBS.

https://www.novayagazeta.ru/articles/2018/08/24/77594-stas-namin-prodazhnyy-politik-mozhet-ubit-tselye-strany

Режиссер
Джим Браун

В ролях
Кифер Сазерленд, Джимми Картер, Михаил Горбачев, Билли Джоэл, Элвис Пресли, The Beatles, Майк Лав, Брюс Джонстон, Элтон Джон, Брюс Спрингстин, Андрей Макаревич.

Страна
США

Официальный сайт фильма:
https://www.freetorockmovie.com/



Фрагмент из фильма Free to Rock. Центр Стаса Намина. Фестиваль в Лужниках. 1989 г.

https://www.youtube.com/watch?v=AlxmGBx5MvE



Трейлер фильма:

https://www.youtube.com/watch?time_continue=4&v=61mZoU_QrCI





======================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================




«Рабыня Изаура» - первая мыльная опера на советских телеэкранах.
Перестройка
ed_glezin
Ровно 30 лет назад - 16 октября 1988 года - на советском телевидении впервые начали показ латиноамериканского сериала «Рабыня Изаура». Очень быстро фразы «пахать, как рабыня Изаура» и «отдыхать на фазенде» стали крылатыми на просторах СССР.

Этот сериал, снятый в 1976 году по роману писателя Бернарду Гимарайнша, был нашим первым опытом просмотра «мыльных опер». Как и положено, сериал был идеологически выдержанным: клеймил рабство, выставлял аристократию в невыгодном свете, а простых честных людей ставил на пьедестал.

В самой Бразилии сериал вызвал в целом восторженный прием. По подсчетам программы Good Morning America, этот фильм дублировали на самое большое количество языков в истории телевидения. Проник он и за «Железный занавес», который в 80-е уже основательно обветшал и прохудился.

Первой страной соцлагеря, которая сдалась перед «Рабыней Изаурой», стала Венгрия (там сериал шел под названием «Судьба рабов»). Популярность бразильской рабыни среди венгерских телезрителей оказалась очень высока: по одной из городских легенд во время показа даже был организован сбор денег — для выкупа Изауры. После Венгрии под обаяние сериала попала Польша — там система замера уже существовала, и «Рабыня Изаура» поставила рекорд, который вряд ли когда будет побит: во время показа сериала его смотрел 81% телезрителей страны.

Позже сериал был показан в Китае, став первым телешоу на местном телевидении, в котором главную роль играла актриса не из Китая. В целом, почти 90% телезрителей земного шара увлеченно следили за судьбой белой рабыни. Сериал посмотрели в 78 странах мира. Молодая актриса Луселия Сантос, исполнительница заглавной роли, завоевала фантастическую популярность, ведь этот фильм демонстрировался по телевидению в Азии и Африке, в Европе и Австралии, в Северной и Южной Америке.

После триумфального шествия по телеэкранам мира ленты "Рабыня Изаура" Луселия Сантос была желанной гостьей во многих странах. В Польше ее принимали с таким же размахом и помпой, как папу римского. Китайцы отдали за Луселию более 300 млн голосов, благодаря чему в 1985 году она стала первой иностранкой, получившей национальную премию «Золотой орел» как лучшая актриса.

Ну и СССР не устоял. Тут популярность можно измерить, пожалуй, только в словах, прочно вошедших в русских язык — вроде «фазенд» и «плантаций», в которые превратились дачные участки в шесть соток, получившие распространение именно в те годы. В оригинале фазенда — крупное поместье в Бразилии в XIX веке. Очевидцы вспоминают, что в часы трансляции нельзя было купить ни хлеба, ни кефира – все продавщицы в подсобке поголовно смотрели «Изауру». Все шестисоточные дачные угодья народ переименовал в фазенды, толстушек – в Жануарии. Все первые красавицы школ немедленно стали Изаурами, и так же называли новорожденных женского пола; все уже имеющиеся Леониды переименовались в Леонсио. Именами главных героев сериала стали называть кошек и собак. Рукодельные советские модницы умудрялись шить наряды по мотивам показанных на экране платьев. Больше того – про «Рабыню Изауру» начали складывать анекдоты, а ведь до того подобной чести удостаивались только Крокодил Гена, Штирлиц и Чапаев.

Популярность сериала остается высокой до сих пор. Сыгравший Леонсио актер Рубенш ди Фалку и до «Рабыни» был весьма известен в Бразилии, да и потом его карьера была весьма ровной. Он, кстати, еще раз снялся с Луселией Сантус в теленовелле 1986 года «Сеньорита» (Sinhá Moça). А в начале нулевых ди Фалку снова вернулся в мир «Рабыни Изауры» в затеянном бразильским телевидением ремейке — но на этот раз актер сыграл командора Алмейду, отца Леонсио.

В 2016 году в Бразилии был показан сериал «Рабыня-мать» (Escrava Mãe), своеобразный приквел к «Изауре», действие в котором начинается в 1788 году в Конго, когда молодую девушку продают в рабство и отправляют в Бразилию.

Наверное, «Рабыню Изауру» можно назвать большим проектом. В оригинале сериал состоит из 100 серий по 25 минут каждая. Но до СССР добрался другой, международный вариант: 30 получасовых эпизодов; на нашем телевидении его подогнали под привычный формат, получив в итоге 15 часовых фильмов. Именно эта версия и вышла на экраны в октябре 1988 года. Сериал советским зрителям, кстати, показывали в два приема: пять серий осенью, остальные — в феврале и марте 1989 года. Уже в 1990 году — «по многочисленным просьбам» — был затеян повторный показ, ну а потом, уже немного адаптировавшиеся к западному формату советские и постсоветские зрители пытались понять, почему «Богатые тоже плачут», и разбирались в хитросплетениях семейной жизни калифорнийской «Санта-Барбары».

“Рабыня Изаура” 40 лет спустя: как выглядят и живут сейчас актеры легендарного сериала.
https://obaldela.ru/rabynya-izaura-40-let-spustya-kak-vyglyadyat-i-zhivut-sejchas-aktery-legendarnogo-seriala/

«Рабыня Изаура»: клеймо на всю жизнь.
https://mirnov.ru/otkroveniya-zvezd/-rabynja-izaura-kleimo-na-vsyu-zhizn.html














"Рабыня Изаура" 1 серия
https://www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=Pp0PKMYAMcs



Все 100 серий на русском языке можно посмотреть тут:
https://www.youtube.com/watch?v=Pp0PKMYAMcs&list=PLrrDi1RT3JWB4mc9H7GWoMaph3-b8pJCM

Намедни - 89. Рабыня Изаура.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=z_Y0STMBBoA





КВН Одесские джентельмены (1990) - Рабыня Изаура.

"В течение длительного времени Центральное телевидение по капле выдавливало из себя "Рабыню Изауру"

https://www.youtube.com/watch?v=boAwzOk0XeY




=================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================




Фильм Виктора Волкова "Публикация" (1988).
Перестройка
ed_glezin
В школе произошло ЧП. Старая заслуженная учительница с сердечным приступом попала в больницу после того, как в газете была опубликована статья, в которой против нее были выдвинуты несправедливые обвинения. А когда в десятом классе появилась новая учительница, один из учеников решил восстановить справедливость...

===============

Из отзывов на фильм:

гречух (владивосток) 24.10.2010 - 14:37

фильм очень хороший. вопросы затронутые в этом фильме актуальны и в наше время ,что я или каждый из нас готов сделать ради правды , что мы вкладываем в понятие честь. мне этот фильм дорог еще и как память о службе в чечне в 1991 году. тогда было горячее время,кругом конфликты,борьба за независимость всех от всех и у нас в клубе ,,зависло,, несколько картин,новые не подвозили и пару месяцев по два раза в неделю крутили этот фильм, по общему согласию выбранному из всех имеющихся. хотел бы еще раз посмотреть этот фильм,это как перечитать любимую книгу,зная что будет на последней странице и всеравно переживать за героев как в первый раз.

Nebo7 26.07.2016 - 19:19
Фильм про расслоение общества, верхушка (Руднев и Белякова), которой позволено все, несмотря на то, что они ученики, они через своих высокопоставленных родителей и окружение, могут уже управлять взрослыми и учителями, а низам, всем остальным, это не нравится, они подняли бунт, что в эпоху гласности и перестройки даже восхвалялось, фильм исторический, отражает реалии того времени.

==============

Фильм можно посмотреть тут:

https://youtu.be/qSBKiVyGDvA

==============

Саундтрек к фильму "Публикация" (1988).

Песня ДДТ "Время":

Эй, кто там шагает правой?
Левой, левой, левой!

Время играет с нами в детство.
Детством мы рождены!
Время пылает с нами в юности,
Юность - долой штаны!
Время собирает нашу зрелость,
У кого высок урожай?
Наше время сулит безмятежную старость,
Кефир, и видео-рай.
Нас время по темечку лупит лопатой
Сомосовских палачей.
Высунув лик из-под грима плакатов,
Пугает больных сыновей.
Эмансипацией насилует женщин,
Водкою глушит мужчин.
А подохнуть от рака у нас шансов не меньше,
Чем от военных морщин!

Припев:
И все в кайф! Все в кайф!
И все в кайф!
Все в кайф, родная,
Все просто отлично, пусть бесятся наши
Штампованные враги,
Мы тоже не будем излишне тактичны
На нашем тернистом пути.

Скорость конвейеров растет с каждым годом,
Но наши запросы - быстрей.
Для кого-то время - лишь новая мода,
Для нас - столкновенье идей.
Мы все перестроим и скоро, я верю,
Земля превратится в куб. Да.
Мамаша-природа смертельно пьянеет
В дыму атлетических труб.
Наши души не в силах сидеть на диете,
Мы кормим их до тошноты.
И верим, что в каждом живом человеке
Наберем на глоток доброты.
Аплодисменты! На сцене - Время,
А в зале уже негде сесть.
Родная, это не оваций трели,
Это рвутся сердца в его честь.

Припев:

Наше время скорбит в телефонах доверия,
Любит в отделах знакомств.
Если что - подсчитает грехи бухгалтерия,
И лишит вас последних удобств.
Мы читаем романы, но торчим на куплетах,
Театры дороже кино,
Если солнца не видно, то огонь сигареты -
Наше светило.
Время, мы дети твоих откровений,
Перегибами закалены.
Мы снова встаем, сбросив тяжесть сомнений,
Мы - зерно для твоей целины.
Заткнитесь, оно не стоит на месте,
И не движется вспять.
Наше время не любит плевков и лести,
Оно в силах за нас постоять.

Припев.

Клип на песню с кадрами из фильма:

https://youtu.be/OnoCw9ltM7w

=============

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/15259.../

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

======================













Документальный фильм Станислава Говорухина "Так жить нельзя" (1990).
Перестройка
ed_glezin
Художественно-публицистический фильм о кризисном состоянии советского общества и причинах, приведших к этому. Фильм стал началом публицистической кинотрилогии Станислава Говорухина о России: в 1992 году вышла вторая часть — «Россия, которую мы потеряли», в 1994 году третья — «Великая криминальная революция».

Съёмки картины проходили в Березниках, родном городе Говорухина, а также в Ленинграде, Нью-Йорке, Гамбурге, Берлине и Баку.

Список частей фильма:

Часть первая. «Что такое преступность?» — Советская милиция и международный опыт борьбы с преступностью.
Часть вторая. «Преступники у власти». — Опыт исследования преступности.
Часть третья. «Так жить нельзя».
Часть четвёртая. «Фронтовые заметки». — Репортаж с переднего края.
Выпавшая глава. «Уроки берлинской стены».

Награды и премии:

1991 — лауреат IV российской кинематографической премии «Ника» за 1990 год в трёх категориях:
«Лучший документальный фильм» — Станислав Говорухин;
«Лучшая режиссёрская работа» — Станислав Говорухин;
«Лучшая сценарная работа» — Станислав Говорухин.

Критика:

Наверное, для тех, кто привык видеть в Станиславе Говорухине крепкого профессионала 70-х-80-х, автора нашумевших детективных лент "Место встречи изменить нельзя" и "Десять негритят", многосерийные телеэкранизаций зарубежной приключенческой классики, его обращение к документальному кино под красноречивым названием "Так жить нельзя" стало неожиданностью. Бывший яростный сторонник жанрово-развлекательной терапии, Говорухин на рубеже 90-х выступил с одной из самых шоковых и политически острых картин, по своему критическому заряду оставившей далеко позади многие разоблачительно- обвинительные ленты перестроечного периода.
Бессмысленные зверские убийства, тысячные очереди за водкой, запустение и разруха, оскверненные храмы, обезлюдевшие деревни и поселки, брошенная земля...
Зато повсюду лозунги - зовущие, прославляющие, обещающие. Демагогическое и преступное расхождение между словом и делом... А в двух часах лета на Запад - сверкающие витрины магазинов, изобилие товаров, чистенькие, ухоженные улицы и дома... Как в еще недавно популярной фразе: "два мира - два детства"...
Пожалуй, впервые в нашем кино столь впечатляюще была показана страшная цена, заплаченная народом за "выбор" осени 1917 года...
Бесспорно, в фильме есть определенные шероховатости. Вероятно, не всегда оправдано присутствие самого постановщика в кадре. Кое-где ощутимы вкусовые просчеты. Нельзя не заметить, что фильм, задуманный поначалу как относительно локальное исследование преступности в обществе, уже в процессе съемок стал трансформироваться в сторону широких обобщений и выводов, что не могло не сказаться на цельности композиции.
После истощения нефтедолларовой подпитки, десятилетия спасавшей тоталитарную систему, простой тезис, вынесенный Говорухиным в название фильма, уже не мог вызвать обоснованных возражений. Главный вывод картины объединил всех здравомыслящих людей - нашу страну нужно было попытаться вернуть в мировую цивилизацию...

Александр Федоров

Фильм можно посмотреть тут:

https://youtu.be/vEOqssnAAMs

===============

Обсуждение фильма "Так жить нельзя" в программе Дмитрия Быкова "Картина маслом" (2010 год).

С участием: Станислава Говорухин, Сергея Станкевича, Александра Политковского, Сергея Корзуна, Елены Лукьяновой и других.

https://youtu.be/Rc-T6gAUfj4














==================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=====================


Фильм Владимира Бортко "Собачье сердце" (1988)
Перестройка
ed_glezin
Экранизация одноимённой повести Михаила Афанасьевича Булгакова.



...Россия, 20-е годы ХХ века, разруха. Профессор Преображенский осуществляет гениальную операцию по пересадке гипофиза человека обыкновенной дворняжке... И совершается чудо — пёс начинает принимать облик человека! Но опыт доказывает, что собаке лучше оставаться собакой...

Фильм Собачье сердце впервые был показан по Центральному Телевидению Советского Союза 19 ноября 1988 года. Повесть, по которой снята лента, была написана Михаилом Афанасьевичем Булгаковым в 1925 году, но так как выпустить книгу в Советском Союзе из-за ее ярко выраженной сатирической направленности, было невозможно, она с 30-х годов распространялась в самиздате.

Read more...Collapse )







Read more...Collapse )

Фильм Сергея Селиверстова "Когда наступит день" (1988)
Перестройка
ed_glezin
Когда у художника пропадает вдохновение, наступает творческий кризис, ему все вокруг кажется мелким, ничтожным, бездарным, а собственная жизнь и вовсе бессмысленной. Так происходит и с художником Андреем, когда на поминках по рано ушедшему из жизни собрату по профессии, он вдруг понимает, что на его месте мог быть он сам. Что эта потеря никого особенно и не расстроила: ни его жену, ни друзей, и получается, что прожил он жизнь зря - никто не может помянуть его ни добрым словом, ни плохим. Андрей впадает в депрессию и начинает совершать какие-то непонятные поступки - пить в подъезде с незнакомыми людьми, бессмысленно бродить по городу, ночевать в вытрезвителе, и даже, под видом санитара, едет с другом - врачом на вызов в карете "скорой помощи". Он надеется, что так скорее обретет душевный покой и откроет для себя смысл жизни. Однако, познакомившись с балериной, попавшей из-за травмы в больницу, он много дней проводит с ней, помогает молодой женщине встать на ноги и забывает о собственном несчастье.

Фильм можно посмотреть тут:
https://www.youtube.com/watch?v=hek66oCsM5g







==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================



Фильм Валерия Рыбарева «Меня зовут Арлекино» (1988).
Перестройка
ed_glezin
По мотивам пьесы Юрия Щекочихина "Ловушка 46, рост второй".

Фильм «Меня зовут Арлекино» В. Рыбарева современники называли «шоковым», «правдивым» и «жестоким». Среди игровых картин, снятых на «Беларусьфильме», он является лучшим (и последним) примером актуального социально-проблемного кино. Вместе со «скандальной» «Маленькой Верой» эта молодежная драма стала лидером всесоюзного проката 1988 года (первый всего посмотрело 56 млн., второй – 41, 9 млн. зрителей). Обе картины породили новую волну дискуссий о «нашей жизни» и «нашей молодежи» и стали символами Перестройки.

Всем героям фильма «Меня зовут Арлекино» от шестнадцати до двадцати лет. Их жизнь проходит на фоне беспросветного провинциального быта. Главный герой по прозвищу Арлекино – лидер компании подростков, которые живут на полустанке и называют себя «вагонкой». В поисках развлечений и «чужих» они ежедневно отправляются на электричке в ближайший город (Гродно), где наводят порядок, как его понимает идейный Арлекино. Унижают «чистеньких» и хиппи, учат патриотизму «наци», дерутся с враждебными «металлистами». Но главные враги «вагонки» – номенклатурные дети («деловые»), ненависть к которым носит классовый характер. Усилению этого конфликта служит любовная линия: девушка Арлекино в поисках лучшей жизни уходит к «деловому мажору» Интеру, а затем возвращается к нежно влюбленному вожаку «вагонки». «Хозяева жизни» жестоко мстят...

Фильм можно посмотреть тут:
https://www.youtube.com/watch?v=fo4OJA-CIBo

Этот фильм обладает чертами социального исследования – во многом благодаря тому, что ее сценарий был написан В. Рыбаревым в соавторстве с драматургом и журналистом Ю. Щекочихиным, признанным специалистом по подростковой преступности и неформальным движениям (именно в его статьях в «Литературной газете» появились едва ли не первые сведения о том, кто такие хиппи, любера, рокеры, фанаты и другие «пришельцы»).

Сегодня фильм интересен и как публицистическое высказывание времен перестройки, и как свидетельство о периоде, когда начался болезненный распад советской империи – тем более, что он не закончился до сих пор. Прообразам «мажоров» и боевиков из «вагонки», которым удалось остаться в живых в 90-е, а также бывшим рокерам, металлистам, хиппи и просто подросткам 80-х.

«Они и мы»

Перестроечные 80-е проходят под знаком «проблемы молодежи». Сквозной образ искусства и публицистики – молодежь как «они», чужие и непонятные («Они и мы» – называется одна из научно-популярных брошюр от общества «Знание», посвященная молодежному кино). В ряде фильмов («Плюмбум, или Опасная игра», «Дорогая Елена Сергеевна», «Забавы молодых», «Соблазн») появляются малопривлекательные школьники – юные конформисты, прагматики, циники и провокаторы. Всех их объединяет знание главного правила «взрослого мира»: он делится на «блатных» и тех, кто на «общих основаниях», на бедных и богатых, «плебеев» и «избранных». Если в молодежных фильмах 70-х подростки еще могли слушать со светлыми лицами стихи у памятника Пушкину, то в перестроечном кино они превращаются в Других, в инопланетян, пугающих своей инаковостью и юношеским напором.

Рок также воспринимается средним советским взрослым как «инопланетная музыка». Однако он прорывается на большой экран («Асса», «Взломщик», «Игла»), а вместе с ним – мрачный альтернативный мир, где есть наркоманы, проститутки, «папики», «металлисты» и «любера», рокеры и «неформалы». «Мать учит наизусть телефон морга, когда ее нет дома слишком долго» (Наутилус Помпилиус)
Все вместе порождает волны общественных дискуссий о «проблеме молодежи»: Кто они? Как понять «поколение в масках»? Легко ли быть молодым?

Последнее – название документального фильма латышского режиссера Ю. Подниекса, который вышел в 1986 г. Он и сегодня стоит того, чтобы его посмотреть, так как многие проблемы, о которых говорят с экрана молодые люди, носят скорее экзистенциальный характер: одиночество и проблема выбора своего пути, страх и интерес к смерти, боль от столкновения с миром, в котором много равнодушия, опасностей и бессмысленных войн. Вместе с тем подростки проводят ревизию наследия эпохи «застоя»: они признаются, что не видят никакого смысла в советских ритуалах и идеалах. Зато они прекрасно видят лживость и двуличие взрослых: «тупость в обществе порождает тупость в молодежи», «вы нас такими сделали своим двуличием» – говорят с экрана панки и «циники».

Надо сказать, что образы взрослых и в фильме Ю. Подниекса, и в ряде игровых перестроечных картин в лучшем случае смешные, но чаще – отталкивающие своей тусклостью, равнодушием, конформизмом и агрессивностью. В фильме «Меня зовут Арлекино» есть эпизод, в котором «вагонка» стрижет одинокого хиппи, мирно читавшего на парковой скамейке. Унизительная экзекуция собирает толпу зрителей, слышатся возгласы «Правильно, ребята, под Котовского его! Держите сволочь!». И что-то про «трудовые подвиги народа» и про то, как «такие ублюдки позорят нашу молодежь». Защитить парня пытается проходящий мимо интеллигент с банкой помидоров, но его быстро уводит жена. Один кинокритик выделил эту сцену как самую страшную и запоминающуюся: «когда я читал стенограммы аутодафе над Борисом Пастернаком на собрании московских писателей и над Иосифом Бродским в районном суде г. Ленинграда, перед моими глазами возникали лица из толпы, наблюдавшие в картине за стрижкой. Мне казалось, я слышу реплики этих людей».

Вина и покаяние интеллигенции

Молодежное кино второй половины 80-х можно рассматривать как шоково-терапевтическое. Образы молодых («пришельцев» и «инопланетян») объективировали страх перед будущим – т.е. жизнью после «конца света»/распада СССР. Параллельно на образы взрослых проецировалось отвращение общества к «застою» и самому себе. Коллективные страх и отвращение – такова природа перестроечной травмы. Однако ее переживало все еще советское общество. Согласно его отлаженной схеме, советские люди – это коллектив, «точку сборки» которого должна формулировать интеллигенция.

Общее в многочисленных круглых столах и рецензиях критиков, посвященных молодежному кино – комплекс вины перед «детьми застоя». «Они – это мы», – наиболее частый вывод. «Легко ли быть молодым?», «Маленькая Вера», «Меня зовут Арлекино» оцениваются как честные и бескомпромиссные фильмы, «правда о нашей жизни». Нередко они прочитываются в координатах «Покаяния» – фильма Т. Абуладзе, который был «снят с полки» в 1987 г. и стал знаменем перестройки, самым влиятельным художественно-политическим высказыванием о советском прошлом и настоящем. Интеллигенция соглашалась: «нас» есть за что судить, молодым есть против чего бунтовать; молодежные фильмы – это жестокое и правдивое обвинение, что должно быть очевидно всем, «в ком есть душа и совесть».

Это не значит, что неформальная молодежь не вызывала у советских граждан реакций вроде «патлатые уроды, сами не знают, чего хотят, Сталина на них нет». Скорее, наоборот, в реальности подобные эмоции были самыми распространенными. Критики иногда упоминают призывы некоторых зрителей запретить тот или иной фильм или посадить режиссера. Однако потоки зрительских писем в киножурналы прореживались в пользу найденной формулы понимания: «они – это мы». Статья в «Огоньке» о фильме «Легко ли быть молодым?» предваряется словами зрителя: «Я вдруг понял: ведь все они наши с вами дети! Какое же мы имеем право не любить, не понимать их! (инженер, 60 лет)»

Люмпен-пролетариат, идейный и опасный

Однако проект интеллигенции – признать вину, «принять детей» и обрести очищенное «мы», – не мог избавить от коллективного страха и отвращения перед миром, каким он представал на экране. Перестроечное кино отражало узнаваемую и тревожащую модель общества, очень далекую от усвоенной социалистической. Это общество было несправедливым и классовым. Значительную его часть составляли маргиналы и люмпен-пролетариат, который сделал «видимым» фильм «Меня зовут Арлекино».

Одна из первых городских акций «вагонки» в фильме – стихийный «левый» бунт: надпись на стене дома «Деньги не делают нас!» Для Арлекино этот лозунг является способом заявить о себе и противопоставить «вагонку» «хозяевам жизни»: «Вы видели, как они ходят? Им с рождения все предназначено папашами. А нам с рождения предназначено жить в дерьме».

Эта классовая ненависть – в том числе и результат токсичности советской идеологии в условиях ее разложения. Для Арлекино и его друзей руководством к действию становятся усвоенные еще в пионерском детстве советские лозунги и формулы. Для него важно, чтобы «вагонка» ощущала себя как единое и мускулистое «мы» («Ты – это я! Если не мы их, то они нас») – так марксистко-ленинские идеологи обучали ощущать себя пролетарский класс, а затем весь советский народ. «Раздавим фашистскую гадину!» – и патриотичный Арлекино с мясом вырывает из уха подростка серьгу со свастикой, а затем искренне изумлен, когда остриженный хиппи его самого называет фашистом. «Все вокруг были против тебя. Значит, ты не прав. Потому что все не могут быть неправы,» – воспроизводит он ему в ответ хрестоматийную логику, согласно которой «справедливое большинство» имеет право судить и возвращать в стадо «заблудшее меньшинство»…

Механика насилия

При этом Арлекино в фильме В. Рыбарева и Ю. Щекочихина – объемный и сложный (влюбленный, идейный, страдающий от приступов депрессии и мизантропии) персонаж. Сам режиссер объяснял суть своего героя в романтических тонах, говоря, что на самом деле его фильм – о сильной жажде любви.

Как и для главных героев, для авторов истинными «машинами насилия» являются «деловые хозяева жизни». Признаки их привилегированности сегодня покажутся несерьезными – это белые «Жигули», а также возможности попасть в ресторан, выпить коктейль в баре и снять девушке квартиру. Однако, согласно авторскому посылу, пугающая суть «деловых» – уверенность в своем праве на собственность, за которую они готовы уничтожить любого, кто на нее посягнет. В роли личной вещи выступает девушка, а жестокая сцена ее изнасилования оказывается публичным актом унижения и присвоения.

Изнасилование как шоковая кульминация сюжета – повторяющийся мотив перестроечного кино («Дорогая Елена Сергеевна», «Авария – дочь мента»). Частично это можно объяснить экранным открытием жестких форм сексуальности, однако насильники (как правило, это коллектив), похоже, не получают сексуального удовольствия. Скорее эти сцены становятся отражением самого страшного открытия периода перестройки: советское общество всегда было пронизано насилием над человеком-вещью. А также способом указать на того, кто перенимает эстафету насилия – уже не партия и не КГБ, а их дети и дружественные им собственники, они же – «преступные группировки». Начавшийся передел собственности и грядущий «дикий капитализм» настолько пугает и отвращает, что воспринимается в тонах изнасилования над «униженным и оскорбленным» (его символом и оказывается женщина, которой в системе цепного насилия не принадлежит даже ее тело).

Одни зрители говорили, что «Меня зовут Арлекино» – это «сама жизнь», другие переживали увиденное как шок. Но публицистический посыл фильма был очевиден всем зрителям и критикам. Снять порождаемую подобными фильмами тревогу помогла пришедшая им на смену «черная волна» 90-х, где насилие и изнасилование, агрессия и отчуждение героев, а также мрачная «низовая» повседневность стали частью новой эстетики, признанной, названной и обруганной критиками как «чернуха».

Юродивый беларус на обочине

Основное действие драмы «Меня зовут Арлекино» проходит в городе Гродно. Там же четыре года назад снимали комедию «Белые росы» - не менее популярный фильм, отразивший общество «застоя» таким, каким оно было радо себя увидеть. Это был мир добрых, чудаковатых и вполне самодостаточных людей, который не делился на столицу и провинцию, где не было места социальным конфликтам и зависти, а также социальной иерархии и КПСС.

Позднесоветский мир в «Меня зовут Арлекино» – это система провинций и обочин: Гродно – провинция Москвы, станция Поречье – это обочина Гродно. Героям фильма очевидно: для того, чтобы чего-то добиться, нужно поехать в Москву, а для этого нужны «связи» или придется унизительно продаваться. Поэтому Арлекино остро чувствует безысходную предопределенность своей судьбы и не сомневается, что его ждет «жизнь на обочине»: на полустанции, в обшарпанной коммуналке, затем, возможно, в тюрьме.

Однако есть в фильме персонаж, который занимает настолько низкое социальное место, что обретает свободу от этого мира. Это Стась – бомж, поэт и беларус неопределенного возраста. Он говорит то на трасянке, то на русском, то на белорусском и пишет стихи, темные и непонятные (одно из его произведений называется «Я бы а ну вас»). Его сознание будто разорвано: Стась то читает газеты («Дар хорошего писателя – противостоять ударам критики. Продолжаю писать»), то стихи Беранже («Да будет для изгнанника наш край родным…»), то рассказывает про народные традиции (“Памірае чалавек, што па народнай традыцыі ўспрымаецца як вяртанне дадому”), от которых переходит к теме «барацьбы супярэчнасцей». Арлекино, который иногда заходит к Стасю поговорить, говорит о нем: «Он или дурной, или очень умный. Ему ничего не надо». Он, действительно, то ли стоик, то ли сумасшедший, то ли притерпевшийся ко всему беларус, живущий в землянке в надежде, что зима тоже будет теплой: «Цяпер цепла, так можа быць і зіму так…»

«Меня зовут Арлекино» – последний кассовый фильм всесоюзного значения от «Беларусьфильма», а образ Стася – финальная точка в советской истории национального беларусского кино. Если самый первый национальный фильм «Лесная быль» оптимистично и задорно утверждал пассионарность нации, то через 60 белорусское кино проговаривается о том, что от нее осталось: беларус-юродивый на обочине Большой истории, живучий, неприкаянный и свободный. В последних кадрах фильма Стась сидит с пачкой своих стихов на железнодорожной платформе и читает их внимательной девочке: «Ох, заспяваць бы, не паміраць бы…».

http://n-europe.eu/tables/2012/03/09/menya_zovut_arlekino_%E2%80%93_shokovyi_film_pro_prisheltsev





Read more...Collapse )

==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================




Фильм Леонида Квинихидзе " Артистка из Грибова " (1988).
Перестройка
ed_glezin
Разругавшись с главным режиссером театра, героиня мелодраматической комедии возвращается в свой родной провинциальный городок Грибов. Другая бы на ее месте сломалась, но, как говорится, не на ту напали...

Фильм можно посмотреть тут:
https://www.youtube.com/watch?v=Wqd-isFHD20





Read more...Collapse )

==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================




Фильм Николая Губенко "Запретная зона" (1988).
Перестройка
ed_glezin
Фильм основан на реальных событиях. Июнь 1984 года. Ивановская область. В результате мощнейшего и разрушительного смерча, произошедшего 9 июня, очень сильно пострадали северная, северо-восточная часть города Иваново и его пригороды. Село Воздвиженское Зареченского района было полностью разрушено.

Без крыши над головой остались тысячи людей. У многих семей смерч унёс жизнь близких людей. Жители вынуждены разместится в полуразрушенной сельской школе. Заместителю председателя райисполкома Вере Андреевне Третьяковой (Жанна Болотова) поручено организовать работу по ликвидации последствий природной катастрофы, внезапно обрушившейся на село.

Однако, соседний садоводческий кооперативный посёлок, находящийся по соседству был затронут стихией всё лишь слегка. Третьякова, борясь за возрождение прежней жизни в разрушенном селе, неожиданно сталкивается с равнодушием жителей садового товарищества во главе с его председателем товарищем Неклёсовым (Кирилл Лавров). Дачники желают за счёт соседской трагедии получить от райисполкома бесплатные стройматериалы, а также дополнительную землю для своего расширения — рощу, находящуюся между посёлком и селом.

Тем временем, заместитель председателя Зареченского райисполкома Вера Третьякова, полагаясь на свой собственный опыт и волю пострадавших жителей села Воздвиженское, делает всё возможное, вопреки желаниям местной партийной номенклатуры согнать жителей их земли, где жили их предки. Третьяковой удаётся сохранить село на прежнем месте, вдохнув в его традиционный уклад новую жизнь.


==================================

Из отзывов зрителей:

Galha (Екатеринбург) 22.10.2016 - 09:44
Никогда не видела этого фильма, жаль. Фильм изумительный. Претендует на Оскар. Какая игра! Только Иннокентия Смоктуновского, Нонну Мордюкову можно смотреть несколько раз! А как играют другие актёры? Как у Василия Шукшина, точно документальные съёмки. Диалект языка данного населения правдоподобен и красочен. Фильм не о катастрофе, она служит только поводом, чтобы рассказать всю правду жизни о конце восьмидесятых. Спасибо Николаю Губенко, словно вернулась в прошлое.

Неизвестный_ИМГ (Дармштадт) 29.09.2013 - 18:26
Не согласен с предыдущим "оратором".
В фильме хорошо передана атмосфера послестихийного периода.
Несчастные люди, пострадавшие от смерча, дачники, которым до простых людей нет дела.
Ну, и конечно, вселяющий в людей надежду конец.
Хотя, кто знает, искренен ли был дачник (дирижер) Миновалов в своей финальной речи. Ясно только одно, что во всяком случае Неклесов (Кирилл Лавров) не словом, а делом попытался помочь.

Владимирович 31.03.2012 - 11:12
Снимался в детстве в этом фильме в массовке, для меня мальчишки весь процесс съёмок и атмосфера кино были как новая планета, сидел на одном бревне с Рыбниковым и Щербаковым когда они перекуривали между дублями, до сих пор сохранились автографы Мордюковой, Виноградовой, Соколовой, Болотовой - великие актрисы. Николай Губенко запомнился брутальным режиссёром, этаким альфа-самцом над всеми кто принимал участие в съёмках, рулил по взрослому - молодец! Долго искал в нете, после просмотра как будто окунулся в детство) Спасибо всем)

Нина Игнатьевна (Раненбург) 22.10.2016 - 12:41
Похоже запретная тема так и осталась запретной, иначе чем объяснить нежелание показывать его на каналах ТВ. Охотнее будут пережевывать заезженные мелодрамы и мыльные оперы.
Кому как, а я разглядела тему различия между городом и деревней, умственным и физическим трудом, которые развитой социализм так и не сгладил. Городские, интеллигенция помимо благоустроенных квартир в городе имеют благоустроенные загородные особняки (подчеркиваю, не дома) и сельские жители - ветераны труда, ветераны войны имеют дома (не особняки), да и те строят по 20 лет. Разве не так было?
В детстве удивлялась, что на дачах было удобнее и комфортнее жить, чем в деревенском доме. Дачи в основном были просторные, у большинства по 2 этажа, с водопроводом, с газом, хоть с привозным. В деревнях колодцы-ведра, газ мало где был, все удобства во дворе, как в средние века. Стоило случиться пожару, сами отстраивались заново, с помощью родственников, соседей. Хорошо, если колхоз досок подбросит. Мало было колхозов, где колхозникам строили дома. Потому молодежь потянулась в города, по лимиту. Потому и сельское хозяйство пошло на спад. Не заинтересовывало правительство с КПССом людей работой в сельском хозяйстве.
Фильм Губенко касается этой темы, актуальной и поныне.

===============================

Интересные факты:

Фильм снимался в Фурмановском районе Ивановской области, наиболее сильно пострадавшем от смерча 9 июня 1984 года.
В картине снялись местные жители, чьи дома были разрушены.

================================

Фильм можно посмотреть тут:

https://yandex.ru/video/search?text=%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D1%80%D0%B5%D1%82%D0%BD%D0%B0%D1%8F%20%D0%B7%D0%BE%D0%BD%D0%B0%20%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%201988&source=qa&oo_type=film&duration=long






Read more...Collapse )

==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================




Фильм Карена Шахназарова "Город Зеро" (1988).
Перестройка
ed_glezin
"Режиссер отправил героя фильма в командировку. Что-то беспокоящее, настораживающее, внушающее опасение несут уже первые кадры ночного города: безлюдье, пустые улицы, словно вымершие дома, гулкая тишина, взрываемая подчеркнуто пронзительными звуками. Перед нами - заповедник прошлого, часы здесь не совсем остановились, они лишь чудовищно отстают. Авторы предлагают своего рода игру, где представлены не живые люди, реальные обстоятельства, но персонажи, маски, марионетки кунсткамеры.
Сам мир фильма - развернутая метафора, материализованная химера."


И.Шилова ("Мнения", N2-89)


Награды, номинации, фестивали:

Приз «За создание актерского ансамбля», Приз «За фильм, ставший праздником» — Карен Шахназаров, 1989 год, КФ «Созвездие»;

Приз "Серебряный колос" — Карен Шахназаров, 1989 год, МКФ в Вальядолиде;

Приз Европейской ассоциации научной фантастики за лучший фильм — Карен Шахназаров, 1989 год, МКФ в Сан-Марино;

Приз "Золотой Хьюго" — Карен Шахназаров, 1989 год, МКФ в Чикаго.




Критика:

Мне не раз доводилось слышать, что "Город Зеро" вторичен и использует сюжетные повороты, известные мировой культуре еще с античности. А герой, из "нормального мира" попадающий в мир, где нет привычной системы координат, уже сам по себе штамп... Попробую с этим поспорить. Начну с героев. Леонид Филатов кажется мне идеальным исполнителем роли инженера Варакина, приехавшего в город Зеро в служебную командировку. Здесь режиссеру удалось разрушить шлейф стереотипов, который в сознании зрителей связан с ролями актера. Например, напористые персонажи Л. Филатова часто скованы в любовных сценах. Шахназаров профессионально оборачивает это обстоятельство в пользу фильма, лишая персонажа Филатова всякого напора и волевого магнетизма. В результате получился идеальный герой для фильма, построенного по принципу колеса обозрения, сюжетное движение которого неизбежно возвращается в исходную точку. При этом мифологические корни этого "чертова колеса" наиболее четко проступают в эпизоде с музеем восковых фигур. Здесь авторы картины создали целую коллекцию штампов российской политики и культуры. Но мифы, увы, воплощены не только в музейных манекенах, но и во всей жизни такого странного, но, ох, как узнаваемого города Зеро. Директор завода, не имеющий никакого понятия о том, что творится за дверями его кабинета. Пожилой писатель, впадающий в эйфорию от того, что наконец-то реабилитирован танец его юности - рок-н-ролл. Прокурор, мечтающий совершить преступление. Настойчивый голос следователя, убеждающий Варакина, что во имя высших интересов государства ему всенепременно надо признать себя Махмутом – сыном покончившего жизнь самоубийством (или убитого?) повара Николаева. Что это? Нелепая выдумка создателей фильма?
Увы, практически любой, на первый взгляд, самый фантастический поворот сюжета этой картины имеет реальное подтверждение. И когда некий мальчик мимоходом скажет Варакину, что тот никогда не уедет из города Зеро, и умрет здесь в 2015 году, понимаешь, что это не шутка. Герой Л.Филатова обречен на прозябание в городе Зеро, также, как и многие из нас до сих пор. Да, авторы фильма использовали, как говорится, бродячий сюжетный каркас. Но сумели наполнить его современным и ироничным содержанием...

Александр Федоров

Фильм можно посмотреть тут:

https://www.youtube.com/watch?v=hpF3kl-Tx88






Read more...Collapse )

==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================







Фильм Игоря Масленникова "Продление рода" (1988).
Перестройка
ed_glezin
Недалеко от военного аэродрома находится разграбленный и полуразрушенный древний монастырь. Группа местных энтузиастов и столичных реставраторов пытается всеми силами восстановить разрушенную обитель...

Вопрос историка о сроках пребывания военной части на территории монастыря:

- Это надолго?

Ответ военного:

- Пока не разбогатеем!

Ответ реставратора:

- Пока не поумнеем!

В целом фильм о важности сохранения исторического наследия...







Фильм можно посмотреть тут:

https://www.youtube.com/watch?v=zn3iVALqR0Q

Из отзывов зрителей:

Владимир Крепяков (Санкт- Петербург) 13.08.2013 - 16:30
Фильм спустя 25 лет не потерял актуальности. Снят мастерски, завораживающе. Купания в целебном источнике смотрятся как излишние, рокеров тоже можно было бы поубавить, но это- лишь мелкие вкусовые претензии. А вообще фильм на пять баллов. Очень мало кто отважился поднять эту тему- исторической памяти, исторической преемственности. Кто-то же сейчас восстанавливает наши святыни, кто-то совершает этот подвиг. Вот фильм об этих людях. Фильм простой, реалистичный, глубокий и правдивый.

sibirjak1 (Красноярск) 28.09.2016 - 10:23
Фильм предтеча временам разграбления культурного наследия земли русской, в связи с этим понятен финал "все спрятать, замуровать до времен когда поумнеют". Тема считаю злободневна еще будет многие лета, так как умнения не наблюдается.

Сергей126 (Москва) 24.10.2012 - 17:58
Очень хороши и Трофимов, и Сафонова, и Приемыхов. Очень русское кино, снятое в позднесоветский период.

============================

критика

Read more...Collapse )


==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================



Фильм Александра Аскольдова "Комиссар".
Перестройка
ed_glezin
11 июля 1987 года - в московском Доме кино состоялась долгожданная премьера киношедевра Александра Аскольдова "Комиссар". Без малого 20 лет фильм пролежал на полке и только с началом освободительной Перестройке Горбачева картину увидели миллионы зрителей в нашей стране и во всем мире.

Вот как об этом вспоминал сам кинорежиссер Александр Аскольдов:

"В начале Перестройки, после знаменитого майского V съезда кинематографистов, повсюду царило ликование по поводу освобождения «полочных» картин. Моя же картина по-прежнему оставалась под запретом. В июле 1987 года был знаменитый Московский кинофестиваль, на который после долгого перерыва приехали истинные звезды мирового кинематографа. Я сел в уголок на какую-то аппаратуру и вдруг услышал, как кто-то из иностранцев задает вопрос Элему Климову, тогдашнему первому секретарю Союза кинематографистов СССР: «А что, уже все эти так называемые полочные картины освобождены?» Его сразу заверили, что конечно, конечно освобождены! Ну, может быть кроме нескольких документальных лент.

И тут нечто иррациональное меня подняло, я двинулся вперед, наступая на чьи-то дамские ножки. Подошел к Климову и сказал: «Двадцать лет я молчал, а теперь дайте мне сказать». И стал тянуть микрофон из рук какой-то яркой женщины. Откуда мне было знать, что это Ванесса Редгрейв? Получив микрофон, я сказал, что гласность означает, что каждый человек должен быть услышан, что 20 лет назад я снял картину о раковой опухоли человечества - о шовинизме, сказал, что она о трудовом еврейском народе и попросил присутствующих посмотреть фильм, чтобы высказать о нем свое мнение. И все! После этого пресс-конференция переломилась. На меня двинулись армады телевизионщиков и фотокорреспондентов.

На следующий день Горбачев принимал одного из гостей фестиваля, знаменитого писателя Маркеса, который присутствовал при моем демарше и рассказал о нем президенту. Очевидно, после этого разговора была дана команда показать фильм. И вот 11 июля 1987 года в Белом зале Дома кино, в том самом зале, где 20 лет назад собранием коммунистов Госкино СССР меня исключали из партии, в присутствии невиданного количества знаменитостей, как своих, так и зарубежных, показали «Комиссара».

Read more...Collapse )







Read more...Collapse )

==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================




Художественный фильм Леонида Гайдая "Частный детектив, или Операция «Кооперация»" (1989).
Перестройка
ed_glezin
Эксцентрическая комедия Л. Гайдая "Частный детектив, или операция "Кооперация", повествующая о приключениях частного предпринимателя Димы Пузырькова, открывшего частное сыскное агентство в городе Приморске, – одна из последних советских комедий и в то же время – типично перестроечный фильм.

Советскую комедию, одним из апостолов которой как раз и являлся Гайдай, отличал большой заряд жизнерадостности и оптимизма. Иронизируя над "кооператизацией" всей страны, авторы фильма все же видят в этом нечто позитивное, хотя финальные кадры, изображающие планету Земля, обвитую ленточкой с надписью "Кооператив "Земля", похожи на довольно-таки мрачное предупреждение.

В то же время перестроечная эпоха не только вытащила из забвения (сняла с полок) запрещенные прежде фильмы, но и развязала кинематографистам руки. Азартные фильмы-разоблачения следовали один за другим. Никогда прежде наш кинематограф не был столь сатиричен и никогда более таковым не будет. В какой-то мере, это было время веселой вседозволенности. После 1991 года всё изменилось. Ушла сатира, но ушла и жизнерадостная советская комедия. Невозможно представить, что сейчас снимут фильм типа "Фонтана" или "Бакенбардов" Мамина. Да даже "Операцию "Кооперацию" не снимут, – с ее нежно-едкой критикой властей.

Симпатичный фильм довольно плотно насыщен гэгами, в основном, неплохими. А еще в нем выражена пресловутая "русская" идея, особенность которой заключается в ее сугубой виртуальности. Например, если в кабинете начальника милиции висит плакат героями сериала "Следствие ведут знатоки", то у кооперативщика Димы Пузырькова, чей прогрессивный взор обращен на запад, на стене висят портреты комиссара Мегрэ и Шерлока Холмса.

Фильм можно посмотреть тут:

https://www.youtube.com/watch?v=UWpyJM-0qlI





























==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================




Документальный фильм "Колокол Чернобыля" (1987 ).
Перестройка
ed_glezin
Это первый документальный фильм, который показали после аварии. Фильм украинского режиссера Роллана Сергиенко, съемки которого начались через месяц после трагедии, рассказывает о героическом труде ликвидаторов и о последствиях аварии на Чернобыльской АЭС.

Авторы не намеривались показать причины возникновения аварии, но они сделали акцент на событиях после взрыва. В частности рассказали истории пострадавших, а также показали интервью с солдатами, которых отправляли на место событий.

Лента была занесена в книгу рекордов Гиннеса как фильм, который показали во всех странах, где есть телевидение.

Фильм можно посмотреть тут:
https://m.youtube.com/watch?v=WUmc5PzxHYQ





Read more...Collapse )

==========================================================

Приглашаю всех в группы «ПЕРЕСТРОЙКА - эпоха перемен»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

==========================================================