July 9th, 2021

Перестройка

Лидер группы « Pink Floyd» Дэвид Гилмор: «Перестройка - это прекрасный процесс. Это великолепно»!

32 года назад - с 3 по 7 июня 1989 года - в спорткомплексе «Олимпийский» впервые в СССР прошли концерты группы Pink Floyd.

Великие британцы за строчку «Брежнев взял Афганистан…» несколько лет находились в чёрном списке «исполнителей, в репертуаре которых содержатся идейно вредные произведения».

С экранов телевизоров устами авторов программы «Веселые ребята» прозвучала категоричная шутка: «Тех, кто слушает "Пинк Флойд", гнать поганою метлой!»

И тут они в столице «империи зла», как в 1983 году назвал Советский Союз Рейган.

Как справедливо отмечала советская пресса: «Мы никогда не смогли бы пригласить «Пинк Флойд», если бы не демократические перемены в нашей музыкальной жизни. «Флойды» никогда бы не откликнулись на наше приглашение - и они не раз подчеркивали это в газетных интервью - не будь нашей перестройки и гласности, вызвавших колоссальный прилив симпатии и любопытства на Западе, в том числе и у них самих. Так что предстоящие концерты «Пинк Флойд» в Москве с полным правом можно назвать плодами перестройки».

«Флойдами» восхищались за разное: за философские тексты, акустические эксперименты, оформление альбомов и грандиозные шоу. В 1989 это шоу, наконец, добралось и до Москвы.

«Лишний билетик начинали спрашивать уже на станции метро. Затем страждущие стояли перед входом на эскалатор, при выходе на улицу, в подземном переходе. А уж просторная площадка возле "Олимпийского" и вовсе кишела молодежью, ищущей возможности попасть на столь желанный концерт. Признаться, от увиденного я впал в уныние. Мама дорогая! Сколько тут таких же умных, как и я. Самые нестойкие покупали билеты у перекупщиков за бешеные деньги, но большинство были лишены такой возможности», — вспоминает один из тех, кто смог попасть на концерт.

«Люди стояли довольно плотно уже на платформе "Проспект мира" — спрашивали лишние билеты. У эскалатора, в вестибюле, в подземном переходе — до самого Олимпийского. Толпы людей в надежде попасть на концерт, все без шансов. Некоторые стояли с плакатиками. Какой-то хиппи сообщал, что приехал на концерт из Владивостока и купит билет за любую сумму. Можно было продать билет за двести, триста рублей. Перекупщики — это была каста обеспеченных людей», — делится другой очевидец.

Такого тут еще не было: плачущих людей, криков «Мы ждали вас всю жизнь!», пролетающей из одного конца зала в другой огромной кровати во время исполнения одной из песен с альбома A Momentary Lapse of Reason до парящей под потолком невероятных размеров свиньи, из глаз которой выбивались красные лазерные лучи во время песни с альбома Animals.

Концерт стал выходом в иной мир, в открытый космос, прикосновением к чему-то настолько нездешнему, что это не умещалось в голове.

«В Москву прилетели инопланетяне. На космическом корабле под названием Pink Floyd. Вся та подростковая любовь к чему-то запредельному, что не было ни малейшей надежды ощутить наяву, вдруг обрела конкретные очертания в виде пяти концертов в "Олимпийском". Для меня новые времена, некий водораздел, начались именно в ту неделю. Когда погас свет и заиграли длиннейший гениальный гитарно-клавишный опус, пошли мурашки по спине. А когда Гилмор пропел в его четвертой части "...shine on you crazy diamond", я заплакал. Возможно, это покажется смешным, но это был настоящий катарсис», — пишет другой свидетель тех событий.

«Это, конечно, лучший концерт из тех, на которых я бывал. Да и буду, наверное. Хотя бы потому, что мне уже никогда не будет 17, как тогда. Потому что больше никого, кроме Pink Floyd, я не заслушивал до дыр. Потому что это был шок, мурашки, глаза на мокром месте, лазеры свиных глаз под крышей "Олимпийского" и полный космос. И — да! — еще и билет, который мне подарили родители на окончание школы. Круче подарка я с тех пор не получал», — признается другой очевидец.

Дэвид Гилмор, Ричард Райт и Ник Мейсон раздвинули границы каждого, кто нашел 10 рублей на их концерт, настолько, что сдвинуть их обратно было уже невозможно. Великие. Что тут еще скажешь?

=============

Именно концерт Pink Floyd в июне 1989 года до сих пор остается крупнейшим в истории спорткомплекса «Олимпийский»: послушать психоделических англичан пришли сорок тысяч человек. Чтобы их разместить, сцену – единственный раз за сорок лет – пришлось поставить не вдоль арены, у северной стороны, как делают сейчас, а поперек, у западной. Благодаря этому почти все поле стало возможно использовать в качестве партера, а зрители на трибунах смотрели на сцену, как зрители лож, скажем, бельэтажа Большого театра.

«Мы такого не слышали, – вспоминает Виталий Мант, который на том концерте был обычным зрителем. – Звук убил! А еще этот объем, воздух. Лет через пять-шесть я видел «Пинк» на стадионе в Штатах – впечатления от концерта в «Олимпийском» были сильнее».

=============

Дмитрий Брисенко:

Чудом попал, чудом проник

Недавно видел афиши с шоу «Пинк Флойд». Шел мимо них, думал, может, сходить? Так и не сходил. Помешал намертво засевший в памяти концерт 89-го года.

В начале июня мы с моим однокурсником Серёжей Гольцовым сидели в лаборатории аналитической химии и титровали растворы — без малейшего энтузиазма. Думали мы не о чудесных способах определения количественного содержания вещества, а о том, как оказаться на концерте в «Олимпийском».

То было время оживших мертвецов. «Дип Перпл», «Блэк Саббат», «Юрай Хип», «Назарет» — сюда подтянулись все; всем хотелось сыграть напоследок в стариков-разбойников, собрать стадион, под рев гитар потрясти поредевшим хайром. Но это, конечно, не касалось «Пинков» (ударение на втором слоге), которых ничто не могло взять — ни время, ни новые музыкальные моды.

«Wish you were here», «The wall», «Dark side of the moon» были заслушаны до скрежета на кассетной пленке. А альбом «The piper at the gates of down» был настолько велик и свеж, что мой сосед Антон, которого я подсадил на хеви-метал, так и не поверил, что он был записан в 67-м году.

Приезда «Флойдов» ждали давно. Вот уже и слухи прошли, и в газете написали, и плакатики кое-где висят, а у нас нет билета, и надо принять это, смириться и как-то пережить. Брать у перекупщиков, при цене билета в пять или шесть стипендий, было нереально.

Оставалось только тихо страдать.

В последний перед концертом вечер я шел по переходу к «Октябрьской». В конце перехода была театральная касса, и, проходя мимо нее, я, скорее для очистки совести, чем всерьез, наклонился к окошку и спросил, нет ли случайно билета на «Пинк Флойд».

— Есть один билет, — буркнула тетка, не отрываясь от кроссворда.

Я не поверил, переспросил; кто-то из нас наверняка не так понял.

— Молодой человек, вы плохо слышите? — сказала билетерша с раздражением. — Билет есть. К нему идет нагрузка. Концерт певца Леонтьева. Будете брать?

— Да-да, конечно, давайте оба билета, — я не мог поверить, что это происходит наяву. Что-то случилось в тот вечер, какие-то шестеренки не так сцепились, и с конвейера, везущего радость и удачу кому-то другому, выпал маленький бумажный прямоугольник, да и застрял в неприметной кассе на «Октябрьской».

На следующий день поехал через всю Москву до станции «Молодежная», к монструозному дворцу культуры, где должен был пройти концерт Леонтьева. Поклонников певца было видно издали. Они увлеченно обменивались черно-белыми фотографиями, показывали друг другу какие-то тетрадки, видимо, со строчками из песен, обсуждали, кто, когда и при каких обстоятельствах видел его в последний раз.

Я не думал, что все произойдет настолько стремительно, — мне не дали даже закончить фразу «товарищи, кому нужен лишний...» — подскочили с трех сторон, и билет был тут же продан. Сел на метро и поехал обратно в центр со спокойным ощущением, что счастье есть, жизнь удалась и так далее.

***

Мой билет оказался пропуском для бедных. Я сидел под самой крышей, едва головой в нее не упирался. «Олимпийский» был открыт целиком; далеко внизу блестела сцена размером с пятикопеечную монету, на ней что-то двигалось, мерцало, ломались колья лазерных лучей. Из колонок, висевших гроздьями неподалеку, бухало что-то низкочастотное; даже хорошо знакомые мелодии были почти неразличимы.

Как-то даже и не поймешь, что лучше: мучиться из-за того, что пропустил самый крутой в жизни концерт или что сходил, но толком ничего не услышал и не увидел? Пока выходило, что лучше было бы пройти мимо окошка на «Октябрьской».

С такими мыслями я просидел до перерыва. Первое отделение кончилось, и я рванул по ступенькам вниз. И там, — о, чудо! — с небольшой группой таких же, как я, обитателей галерки совершил прорыв в партер. Наш боевой отряд возглавляла невысокая, очень энергичная блондинка. Она обаятельно улыбалась охраннику, и он согласился смотреть в сторону, пока мы проходили через надувной, похожий на понтон барьер, отделявший партер с его удобными стульчиками от всего остального зала на манер детского манежа. Так я оказался прямо перед сценой.

Началась вторая часть (в первой был отыгран гастрольный альбом The momentary lapse of reason), которая состояла сплошь из старых хитов — и временами казалось, что публика, сумевшая прорваться, вот-вот перекроет мощь флойдовских колонок. Я тоже старался: к концу концерта горло болело, как при ангине.

Официально-комсомольский бомонд в костюмах и вечерних платьях как будто накрыло ударной волной. Они-то думали, что на солидный концерт пришли, послушать в своём VIP-гетто в камерной обстановке песни ими же запрещенной когда-то группы, а оказалось — на казнь. Милицейские цепи перестали выставлять перед сценой совсем недавно, и зрелище орущих и прыгающих фанов, заслонявших вид на музыкантов, думаю, для многих партерных випов стало неприятной нагрузкой к концерту. Спасибо тебе, охранник.

Описывать то, что происходило тогда на сцене, нет никакого смысла. Вот короткий перечень предметов и явлений:

Розовая свинья размером с небольшое футбольное поле. Она была надувная и прыгала до потолка и обратно, почти касаясь причесок публики. Я опасался, что трос лопнет, и свин всех передавит. Но трос выдержал.

Чувак в кровати, размером тоже с футбольное поле, который летел в этой своей кровати через весь «Олимпийский» с потолка и врезался в сцену весь в огнях и свете (исчез в сцене).

Огромный круглый экран на задворках сцены, на котором показывали клипы и то, что происходило на сцене.

Лазеры, прожектора, освещение, способные вырубить средних размеров ТЭЦ.

Три тетки на подпевках. В теток кто-то швырнул от счастья военной фуражкой, и одна из них ее надела — получилось смешно и сексапильно.

В ответ Мейсон по окончании концерта запулил в партер штук десять барабанных палок — какие-то из них упали чуть дальше того места, где я стоял. Было чертовски обидно.

После этого я долго не мог смотреть телевизор: краски в нем казались тусклыми, а клипы даже крутых западных групп, которые крутили по «Суперченнелу», убогими.

Но потом ничего, привык.

==========

Марианна Ефремова:

Фантастические ощущения! Была на обоих концертах . Звук был материальным , он меня окутывал и его можно было потрогать руками. Такого никогда больше я не ощущала и что творилось со мной! Даже позже, побывав в Европе и Америке практически на всех концертах мировых звезд ,никогда больше не испытывала тех эмоций, как тогда, на двух концертах в Олимпийском.

============

Источники:

https://picturehistory.livejournal.com/6300795.html

https://snob.ru/profile/24766/blog/61361

https://fish-owner.livejournal.com/27964.html

https://moslenta.ru/istoriya/pink-floid-30.htm

==========

Репортаж Би-Би-Си:

https://youtu.be/VNAnVTaXYkg

https://youtu.be/hBfxi52PRRE

==========

Вспоминает Сергей Миров:

Моментальное Помутнение Рассудка. 1989.

В принципе, это было вообще невозможно.
«Пинк Флойд» в Москве… в туре «Momentary Lapse of Reason»

Я и не верил. И даже идти не собирался. Но вечером после первого концерта позвонил Сюткин:
- Серега, бросай все и покупай завтра у спекулянтов билет за любые деньги! Это надо видеть, отвечаю!
Подумал и поверил.
С шести часов перед «Олимпийским» пытался купить билет, хренушки. И уже ровно в семь, когда изнутри раздались первые звуки мощной гилморовской гитары - «Па-да, ба-ДА!!!» - ко мне подбежала девка со странно бегающими глазами и сказала:
- Есть один. За двадцать пять.
При номинале в десять рублей это было совсем по-божески, и я взял.
Первый кордон был из комсомольского оперотряда, его я прошел, только показав билет издали.
Второй был более серьезным, там стояли милиционеры, они даже глянули на указанное место и показали, в какую дверь лучше входить, а там – третий…
- Молодой человек, у вас билет на вчерашнее число!
Шлеп! Смотрю – и правда… Уж не знаю, что у меня было написано тогда на лице, но монолог через секундную паузу я произнес следующий:
- Значит так: билет я купил минуту назад здесь, перед входом. Концерта этого я ждал всю сознательную жизнь. Два кордона я уже прошел. И что, вы хотите сказать, что сейчас меня дальше не пропустите?
Билетерша посмотрела на охранников, они на меня, а потом, молча, синхронно отвернулись.
Ёлки-моталки, я внутри… А там уже темно, только клубы дыма над сценой, лучи лазеров и с детства знакомые звуки: «Па-да, ба-ДА!!!»
- Сюда нельзя! Здесь все занято!
Походкой сомнамбулы иду по техническому коридору под трибунами… Куда? А хрен его знает… Иду…
И вдруг вижу совершенно апокалиптическую картину: двухметровый амбал крутит несчастного маленького мента, с которого и фуражка уже слетела, и китель задрался, а из-под него торчат смешные трусы в горошек…
Подбегаю к амбалу сзади, хватаю за плечи, коленом упираюсь в позвоночник… Рывок! Молоденький мент свободен, от неожиданности даже упал… В первый момент поднимает фуражку, надевает задом наперед… Ба! А амбал-то синий весь и пена изо рта… Валю его на спину и кричу менту:
- Пистолет давай! Быстро! – он с перепугу протягивает мне свой «макаров», а я кричу – Идиот! Шомпол из кобуры давай!
Шомпол у меня в руках, я засовываю его амбалу между зубов…
- Это эпилепсия! Главное, чтобы не задохнулся! Все, судороги на спад пошли, я его уже держу, бери рацию, «скорую» зови…
«Па-да, ба-ДА!!!»
Через десять минут, когда врачи на прогнувшихся носилках унесли несчастного фаната, так и не порадовавшегося концерту, мы с запыхавшимся ментом закуриваем по сигарете, он мне жмет руку и спрашивает:
- А ты чего в зал-то не идешь? Опоздаешь ведь!
- А у меня места нет. Билет на вчерашний день оказался, представляешь?
- Так… А ну, пошли…
Мы идем куда-то в сторону сцены, он подходит к своему лейтенанту, козыряет, показывает на меня и что-то говорит. Тот кивает, подходит ко мне делает знак головой и произносит всё то же:
- А ну пошли…
Теперь я иду уже за ним, мы проходим какими-то совсем уже непонятными закоулками, звук все громче… Под трибунами свалка стульев, лейтенант делает мне знак, мол, возьми. Я беру. Еще один поворот…
Ё-моё! Мы выходим прямо из-под сцены, где до первого ряда – метров шесть, лейтенант машет рукой, и уходит, а я так понимаю, что могу поставить свой стул ПЕРЕД ПЕРВЫМ РЯДОМ!!!
Ф-фу!.. Сажусь… смотрю… Не может быть! Вот, в семи метрах от меня – Гилмор! Чуть дальше, справа – Райт, а в глубине – Мэйсон с барабанами… Вот три черные телки в советских военных фуражках… Второй барабанщик… новый басист… А вон и хряк с яйцами летит! ДА ЭТО ЖЕ «ПИНК ФЛОЙД»!
Пока не верю… Достаю из кармана фляжку с настойкой, делаю большой глоток, оборачиваюсь назад, вижу какого-то парня в ряду сзади…
- Будешь? - он ошалело берет у меня фляжку, - соседям предложи… Только не орите, я немного покурю, мне сейчас надо…
За мной закурили еще человека три… Кто-то достал еще пузырь…
Всё было тихо и пристойно, как в церкви, а водка и сигареты были просто вместо свечек и причастия…
Свершилось.
С грохотом в 180 децибел, железный занавес рухнул.
Тогда мы все верили, что окончательно.

https://www.facebook.com/1827821466/posts/10215380972757359/

===============

Пресс-конференция перед первым концертом в Москве

https://youtu.be/IHgVTiOT3-o

==========

Любительская запись одного из концертов Pink Floyd

https://youtu.be/VNAnVTaXYkg

==========

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

===============


















































«Известия» 19 февраля 1989 года.



«Советская культура» 3 декабря 1988 года.



«Известия» 24 мая 1989 года.





















У здания МГУ

Ещё воспоминания зрителей:

http://pink-floyd.ru/articles/articles/floyd/pink_floyd_1989.html?fbclid=IwAR34rBNRvrjkF41aNDiseWvNnOoqJIEb8fvwIzVlArI3nJPg05I-W-GKU0w

http://pink-floyd.ru/archive/2016/Oct/09/pink_floyd_moscow_1989.html?fbclid=IwAR1WiSivKs8mF6pAj3jcpFszdi0WNLzKbERyOvMVFnoNCeRhYaaQGbrq6fs









Перестройка

Мирей Матье в СССР 1987 года: «Советские люди стали внутренне свободными».

34 года назад - 2 июня 1987 года - прошёл первый концерт французской певицы Мирей Матье в московском спорткомплексе «Олимпийский». Всего в ходе своих гастролей она дала 10 аншлаговых концертов в Москве и ещё 10 - в Ленинграде.

===============

Статья в журнале «Огонёк»

«Русские сны Мирей Матье»:

Всё, что я здесь вижу, это прекрасный сон… Мирей Матье разводит руками, приглашая нас еще и еще раз обозреть интерьер мастерской художника.

- Русское искусство - картины, иконы, предметы ста- ринного убранства, полотна знамени- того Ильи Глазунова, особенно его работы, посвященные образам Достоевского, - это чудо, выражающее душу России, - восклицает гостья, я не могу оторваться от всего этого.

Обаятельная, добродушная, живая, открытая -- не хватает эпитетов, чтобы украсить ими облик знаменитой французской певицы. Она еще в Париже просила привести ее в этот дом, и вот уже не в первый раз за короткое пребывание в Москве она приходит сюда.

Вместе с ней ее импресарио Джонни Старк, сестра Матильда, друзья, коллеги по работе, группа французских телевизионщиков, снимающих каждый шаг пребывания Мирей Матье в нашей стране.

Сегодняшний повод для съемок особенный -- портрет. И все мы видим, как на наших глазах творится искусство: одно-два движения пальцев по картону - абрис, контуры глаз, выразительные губы, шапка черных волос, закрывающих лоб…

Не более получаса понадобилось художнику, чтобы углем и пастелью запечатлеть образ «парижского соловья». Портрет готов, автор делает дарственную надпись…

…И вот уже совершенно освоившись, Мирей ведет себя раскованно, просто. Откуда только столько энергии, магии обаяния в этой маленькой женщине! Она поет, не ща- дя голоса, говорит -- глубоко и точно --- о связях между великими культурами наших народов, фотографируется со всеми по очереди, позирует ученику Глазунова по художественному институту имени Сурикова Михаилу Шанькову, благодарно при­нимает шутливый экспромт поэта Андрея Дементьева.

С удивлением слушает мелодию песни Сольвейг, исполненную на эк­зотическом музыкальном инструмен­те — обыкновенной пиле — художни­ком Петром Литвинским, аплодируя потом во все ладошки...

Наступает пауза, и снова голос Мирей заполняет пространство, уносясь в небо Москвы. Звучит французская песня. Потом на русском языке — «Подмосковные вечера». Все подпе­вают Мирей Матье...

Улучаю минуту и прошу Матье дать короткое интервью «Огоньку». Все­ го четыре вопроса, два серьезных и два... легкомысленных.

— Песня никогда не утратит сво­его значения. Исполняя народные французские песни и эстрадные про­изведения современных композито­ров, чувствуете ли правоту своего искусства?

— Мне трудно сказать, права я или нет в своем пении. Я слишком требовательна к себе, и нет ничего того, чем бы я осталась довольна, хотя я стараюсь делать то, что я мо­гу. У меня очень сложная профессия, профессия, которой можно отдавать всю себя.

— Вы не были в Москве десять лет. За это время у нас в стране про­изошли большие изменения. Замети­ ли ли вы их?

— Первое, что бросилось в глаза, это то, что люди стали красивее, со­временнее, элегантнее одеваться. Изменилась сама одежда. На мужчи­нах, на женщинах. Больше появилось улыбок, раскованности, какой-то внутренней свободы...

— Вы такая молодая, Мирей, и та­кая красивая («Мерси, мерси»), У вас есть все: слава, богатство, наверное. Что вам хотелось бы еще иметь в жизни?

— Это слишком — иметь все. И то, чего у меня нет, я до сих пор не нашла.

— Вы заядлый коллекционер. Ка­кими редкостями вы пополните ваш домашний музей, вернувшись из Мо­сквы?

— Табакерками и работами талант­ливых мастеров из Палеха.

Я достаю блокнот, и моя собесед­ ница быстро пишет: «Всем читателям «Огонька» мои наилучшие воспоми­ нания! Мирей Матье!»

Время за полночь. Гостья немного устала. Она, улыбаясь, оглядывается, затем подходит к окну:

— Этот русский сон мне будет дол­го сниться...

Феликс МЕДВЕДЕВ

Журнал «Огонёк» #25 за 1987 год.

===============

Фильм о гастролях Мирей Матье в СССР в 1987 году.

Программа «В субботу вечером. Госконцерт СССР представляет…»

С участием Владимира Молчанова и Дмитрия Крылова.

11 июля 1987 года

https://youtu.be/LlAyqaubN6Y

==============

Слышал, что у вас есть портрет кисти Ильи Глазунова. При каких обстоятельствах он был нарисован?

Мирей Матье: Это было в Москве в 1987 году. С тогдашним министром культуры мы ужинали в одном грузинском ресторане, когда он представил Илью Глазунова. Илья пригласил меня в свою огромную студию. Я была потрясена. Картины, иконы. Провела в его компании несколько часов. Художник тогда подарил мне самовар, который храню у себя дома. После мы снимали фильм о гастролях, еще раз побывали у Ильи в гостях. Как раз тогда он и сделал зарисовки, которые послужили материалом для картины.

https://rg.ru/amp/2014/05/28/matye.html

===========

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=============










«Советская культура» 4 июля 1987 года.





























































Перестройка

«Статус Кво» - впервые в СССР.

Фрэнсис Росси: «Сейчас модным стало начинать мировое турне из Советского Союза».

33 года назад - с 15 по 31 августа 1988 года в московском спорткомплексе "Олимпийский" с аншлагом прошли концерты британской группы Status Quo.

Из статьи Владимира Фрадкина «Легенды рока в Москве» (журнал «Смена» за январь 1989 года):

«Ну что ж, на мой взгляд, концерты удались. Мы услышали и «Кэролайн» («Caroline»), и «Рок по всему миру», и «Вниз, вниз», и «Бумажный самолетик» («Paper Plane»), и несколько классических рок-н-роллов, и, конечно, «Ты теперь в армии».

Напор и энергия, с которыми выступают «Статус Кво» на сцене, просто поражают. Публика узнавала любимые композиции по первым же тактам, демонстрируя отменное знакомство с репертуаром гостей, и дружно подпевала (причем делала это весьма слаженно и мелодично – или, может быть, мне просто повезло, и именно на «моих» концертах подобрались зрители с абсолютным слухом и изрядным знанием английского языка?).

Нельзя не сказать и о том, что, если не считать прекрасной усилительной аппаратуры и освещения (вполне, впрочем, традиционного), группа не пользуется никакими специальными эффектами (вроде сногсшибательных нарядов, пиротехники, лазеров, дымов и т. п.), достигая блестящего результата исключительно за счет молодого (даже у ветеранов) азарта и высочайшего профессионализма».



=========

"Статус Кво - в Москве"
Газета "Московский комсомолец", 1988 г.

«Слепящий свет и возбуждение перемешались со слезами, когда мы сходили со сцены в тот вечер. Плакали королева и принц. Плакали музыканты, когда вертолет стремительно уносил нас на торжественный вечер. Это был вечер смешанных чувств - мы делали попытки веселиться среди друзей и людей, которые увидели нас впервые за 20 лет. Мы вспоминали об успешных альбомах, музыка которых мне до сих пор снится», - так вспоминает о юбилейном концерте гитарист Рик Парфитт и продолжает: «Только через месяц я окончательно осознал, что все кончено: «Статус Кво», музыка, сцена, судьба... Я ошибался. Поверьте мне, я никогда не был так счастлив совершить ошибку».

Группа появилась в зале ожидания аэропорта Шереметьево-2 вчера вечером такой, какой мы ее и представляли по обложкам двух последних пластинок «В армии...» и «Не жалуясь». Фрэнсис Росси напоминал больше не суперзвезду английской рок-музыки, а милого, беззаботного парня с южной окраины Лондона, Рик Парфитт - более деловой, сосредоточенный, суетящийся, Энди Баун, как и ожидалось. лирик и чуть-чуть замкнут, а двое новичков группы - несколько взволнованны от окруживших их в аэропорту людей. «Хэлло», - слышалось повсюду...

- Сейчас более чем когда-либо я счастлив происходящим, - говорит, улыбаясь, Росси. - Об этой поездке все мы мечтали с 1985 года. Надеюсь, что в Москве нас помнят и ждут... Ведь мы вернулись...

Но не подумайте, что зал ожидания был переполнен поклонниками и поклонницами. Они приезжают в аэропорт лишь на Кутуньо, Челентано и Андерса. Как и в случае со «Скорпионс», корреспонденты «МК» единолично представляли московскую прессу. Поди вот пойми столичных зрителей. Впервые приезжает группа из когорты великих и... никому нет дела. Прямо-таки музыкальная загадка века.

И все-таки зал аэропорта время от времени взрывался веселым задорным смехом. Дело в том, что вместе со «Статус Кво» в Москву прилетели и семьи музыкантов. С Фрэнсисом Росси, например, все четверо его детей, с Риком Парфиттом - один, а с Энди Бауном - двое.

- В самолете наш «детский сад» постоянно спрашивал, когда мы увидим Москву, - говорит Росси, - они так долго ждали этой поездки. Я вообще считаю, что дети и рок-н-ролл - это две вещи, ради которых стоит жить на белом свете.

- На «пенсии» было скучно, и мы решили снова собраться вместе. Может быть, отчасти из-за того, что мы были на гастролях во всех странах, кроме Советского Союза.

А что думают по поводу гастролей «новички»?

Джефф Рич: «Это отличные концерты. Я постараюсь показать москвичам все, на что способен, ведь «Статус Кво» - группа самых высоких профессионалов».

Джон Эдвардс: «Играть в группе - истинное удовольствие, и каждый из вас сможет в этом убедиться. Работа на сцене подобна безостановочно идущему поезду, и я чувствую себя частью хорошо смазанного механизма».

- Ваша любимая пластинка ансамбля?

- «Хэлло». - почти хором отвечают все пятеро музыкантов (не станем с ними спорить, может быть, это и так. - Д. Ш.).

- Какому музыкальному стилю вы отдали бы предпочтение?

- Кантри и рок-н-роллу,- отвечает Росси, - а также тому, что называют «стилем «Статус Кво» - рискованному соединению всего того, чего многие группы стараются избегать, к музыке, кажущейся не совсем правильной среди всего, что сейчас звучит в эфире и с пластинок.

- Какую программу услышат зрители «Олимпийского»?

- Мы назвали это: «Сборник великих хитов «Статус Кво».

- Забежим немного «перед: что будет после двух недель пребывания в Москве?

- Сейчас модным стало начинать мировое турне из Советского Союза. Мы решили сделать то же самое. После московских шоу мы поедем сниматься в ФРГ на телевидение и затем отправимся на концерты в США. Потом последует Скандинавия и страны Западной Европы - Франция, Испания, Италия...

Итак, подождем до понедельника. Кстати, а вы обратили внимание, что билеты еще есть в продаже в кассах МДТЗК?

Дмитрия ШАВЫРИН.
Фото Александра АСТАФЬЕВА.

Р. S. На прощание музыканты хотят через журналистов передать всем москвичам горячий привет и пишут в блокноте: «Великолепно, что мы здесь. Надеемся в будущем видеть вас среди наших зрителей».






========

Легенды рока в Москве

Владимир Фрадкин| опубликовано в журнале «Смена» в номере №1479, январь 1989

Если не считать двух певцов-солистов – Элтона Джона и Билли Джоэла (причем первый, как известно, приезжал к нам на гастроли «в урезанном варианте» – с одним ударником, без своего постоянного аккомпанирующего состава), то «Статус Кво» – единственная пока рок-знаменитость (среди ансамблей), посетившая Советский Союз не на закате своей карьеры.

Более того, как раз сейчас группа переживает второе рождение, новый пик популярности. Приезду ансамбля в Москву предшествовал выход удачного диска «Не жалуюсь» («Ain't complaining»), а за год до этого лидером хит-парадов во многих странах стала композиция «Ты теперь в армии» («In The Army Now») из одноименного альбома. Благодаря радио и телевидению песня получила огромную популярность и у нас в стране. Это, конечно же, подогрело интерес публики к концертам британцев.

В рекламной афишке, продававшейся перед концертами в фойе «Олимпийского», значилось, что группа «Статус Кво» образована в 1968 году – это ошибка! На самом деле ансамбль возник весной 1962 года, когда его основатель и бессменный руководитель Френсис Росси (называвший себя в те далекие времена Майком Росси) собрал свою первую, поначалу безымянную группу, состоявшую из трех музыкантов, – помимо Росси (вокал и гитара), в нее вошли бас-гитарист Алан Ланкастер и барабанщик Джон Коулэн. Осенью того же года коллектив отважился на первое публичное выступление. «Это было просто ужасно!» – так оценил дебют группы сам Росси – оценил, правда, уже сейчас, на пресс-конференции в Москве. Вскоре после первого выступления ансамбль расширил свой состав до четырех человек (к группе примкнул клавишник Рой Лайнс), записал на фирме «Пай» дебютный сингл, успеха, впрочем, не снискавший, и обрел название «Спектерс», которое затем было изменено дважды: сначала – на «Трэффик Джем», а потом, чтобы не путали с группой «Трэффик» Стиви Уинвуда, – на «Статус Кво».

Первый успех пришел к ним после появления в группе еще одного гитариста и певца – Рика Парфитта: песня «Картинки спичечных человечков» («Pictures Of Matchstick Men»), записанная музыкантами впятером, весной 1968 года достигла седьмого места в британском хит-параде. Но судьба следующего сингла – «Лед на солнце» («Ice In The Sun») – оказалась несколько менее удачной, а первые альбомы – «Живописные спичечные послания» («Picturesque Mat-chstickable Messages»), «Запасные части» («Spare Parts») и «Статус Квотэйшн» («Status Quotation»), – вышедшие уже после того, как группу покинул Лайнс, и вовсе потерпели провал. Впрочем, безликий стиль этих записей существенно отличался от того, что мы привыкли ассоциировать с именем «Статус Кво». Пытаясь добиться коммерческого успеха, группа послушно следовала всем веяниям моды, шарахалась из одной крайности в другую, а это привело к обратному результату – публика «ушла»...

Чтобы выжить, группе следовало обрести собственную неповторимую манеру, найти свое индивидуальное, незаемное творческое лицо. Пластинки, вышедшие в начале 1970-х годов – «Жирная ложка мамаши Келли» («Ma Kelly's Greasy Spoon») и «Собака о двух головах» («Dog of Two Head»), – отражают эти мучительные поиски. Перелом наступил в 1972 году, когда группа добилась беспрецедентного успеха на рок-фестивале в Рединге. Год спустя, сменив фирму грамзаписи «Пай» на «Вертиго», ансамбль выпустил диск «Копер» («Piledriver»), который первым из альбомов «Статус Кво» попал в хит-парад. В том же году аналогичного успеха удостоились и три сингла ансамбля. С этого момента началась обычная жизнь преуспевающих рок-звезд: концерты, гастроли, участие в музыкальных фестивалях и, конечно, новые записи...

Музыкальная критика всегда была настроена в отношении «Статус Кво» весьма скептически. Однозначно положительных оценок их творчества мне, честно говоря, вообще разыскать не удалось. Зато желчи хватало в избытке. Американский авторитетный журнал «Роллинг Стоун» назвал выступления ансамбля «жалким, убогим зрелищем». Из одной энциклопедии в другую кочует брошенная кем-то фраза: дескать, «Статус Кво» – это «Кэнд Хит» для бедных (имеется в виду американская рок-группа, работающая в сходном ключе). Серьезным критикам претит тот стиль, что стал основой исполнительской манеры, своего рода визитной карточкой группы, – сплав ярко выраженных элементов шлягера (простой текст, незатейливая, легко запоминающаяся мелодия) с буги и роком, порой довольно жестким. (Канадский профессор Алан Найстер сформулировал это так: «Сильно акцентированный ритм, примитивнейшие гитарные аккорды, несколько элементарных, но истошно выкрикиваемых фраз».) Зато этот стиль – я бы условно назвал его «облегченным тяжелым роком» – снискал ансамблю популярность, не меркнущую вот уже третье десятилетие. Верность поклонников «Статус Кво» своим кумирам особо подчеркивается музыкальной критикой (хоть и не без иронии), а журнал «Мэлоди мейкер» даже назвал ансамбль – правда, опять же с некоторой долей иронии – народной группой...

Но, как говорится, хорошо смеется тот, кто смеется последним. Каковы бы ни были оценки критики (а начиная с 1973 года «Статус Кво» выпускает практически ежегодно по диску, и все они занимают высокие места в списках популярности: «Хэлло» («Hello»), «Кво» («Quo»), «На поверхности» («On The Level»), этот диск возглавил хит-парад альбомов в то же время, когда песня «Вниз, вниз» («Down, Down») возглавила хит-парад синглов: «Грусть для вас» («Blue For You»), «Рок по всему миру» («Rockin' All Over The World»), «Если вы не переносите жару» («If You Can't Stand The Heet»), «Чего бы вы ни пожелали» («Whatever You Want»), «Как и предполагалось» («Just Supposing), «Никогда не поздно» («Never Too Late»).

В 1982 году группа отметила свое двадцатилетие выпуском очередного альбома под названием «1+9 + 8+2» (обратите внимание: сумма цифр равна двадцати!). Ансамбль пришел к юбилею, имея в активе 15 только номерных альбомов, не считая концертных записей и бесчисленных сборников хитов.

Следующий диск – «Спина к спине» («Back То Back») – записывался уже без участия Ланкастера и Коулэна, покинувших ансамбль. Не сумев подыскать им равноценную замену, «Статус Кво» дали триумфальный прощальный концерт, который почтили своим присутствием английская королева и наследный принц Чарльз, и объявили о своем роспуске.

А спустя два года произошло то, на что трудно было даже надеяться: под тем же названием, но в обновленном составе ансамбль собрался снова. К ветеранам Росси и Парфитту присоединились клавишник Энди Баун, время от времени сотрудничавший с группой и раньше, барабанщик Джефф Рич и бас-гитарист Джон Эдварде. Именно этот состав мы и увидели во время московских гастролей.

«Не думайте, будто мы взялись ниоткуда. Мы опытные музыканты, работали во многих известных европейских ансамблях, – сказал один из новичков «Статус Кво», Джон Эдварде, на той самой пресс-конференции, – Джефф раньше играл с Ричи Блэкмором, Клиффом Ричардом, в группах «Деф Леппард» и «Клаймэкс Блюз Бэнд», Энди – с Джоан Арматрэйдинг, Крисом де Бергом, Майком Чэпменом, имеет сольные пластинки. Я тоже играл в «Клаймэкс Блюз Бэнд», а также с Тиной Тернер, Сэнди Шоу, в «Дэкси'с Миднайт Раннерс» – всех и не упомнить...»

«Наше нынешнее турне началось в декабре 1987 года, после гастролей в СССР мы планируем записать новую пластинку, а потом продолжим концерты, – сообщил Рик Парфитт. – В Москву мы привезли программу, состоящую из наиболее успешных хитов, – на сегодня это наша стандартная программа, с ней мы выступаем по всему миру, не только у вас».

Ну что ж, на мой взгляд, концерты удались. Мы услышали и «Кэролайн» («Caroline»), и «Рок по всему миру», и «Вниз, вниз», и «Бумажный самолетик» («Paper Plane»), и несколько классических рок-н-роллов, и, конечно, «Ты теперь в армии». Напор и энергия, с которыми выступают «Статус Кво» на сцене, просто поражают. Публика узнавала любимые композиции по первым же тактам, демонстрируя отменное знакомство с репертуаром гостей, и дружно подпевала (причем делала это весьма слаженно и мелодично – или, может быть, мне просто повезло, и именно на «моих» концертах подобрались зрители с абсолютным слухом и изрядным знанием английского языка?). Нельзя не сказать и о том, что, если не считать прекрасной усилительной аппаратуры и освещения (вполне, впрочем, традиционного), группа не пользуется никакими специальными эффектами (вроде сногсшибательных нарядов, пиротехники, лазеров, дымов и т. п.), достигая блестящего результата исключительно за счет молодого (даже у ветеранов) азарта и высочайшего профессионализма. «Живое» звучание ансамбля на сцене практически неотличимо от студийных записей, а добиться этого невероятно трудно. Достойна восхищения исключительная слаженность – и это несмотря на присутствие в коллективе двух хоть и опытных музыкантов, но все же новобранцев.

«Мы работаем ежедневно и помногу, – говорили они на пресс-конференции, – ведь мы профессионалы и считаем своим долгом дать зрителю за его деньги максимум того, что можем. Советский Союз – очень интересная страна, особенно сейчас, когда у вас происходят реальные перемены. Мы даже привезли с собой жен и детей...»

Уместно отметить, что каждый из концертов имел свое лицо, группа и в ходе гастролей продолжала работать над программой, заменяла одни песни другими, совершенствовала оформление сцены и освещение.

Конечно, музыка «Статус Кво» не самая сложная, утонченная и изысканная. Шлягерные интонации порой заставляют вспомнить прямо-таки деревенские частушки, и тогда ждешь, что артисты вот-вот пустятся вприсядку; простота мелодий и ритма иногда граничит с примитивностью; аранжировки некоторых песен, начинаясь каким-нибудь эффектным ходом, не имеют, как правило, достойного продолжения и потому кажутся несколько монотонными. Но в целом веселая, боевая, задорная, энергичная музыка ансамбля, энтузиазм и профессионализм его участников впечатляют. И, судя по реакции зала, не меня одного...

========

Статья Владимира Фрадкина
«Статус Кво» – статус мастерства
Журнал «Кругозор»
Дата: 01.11.1988
Номер: 11

Проходившие в Москве гастроли британской рок-группы «Статус Кво» – событие незаурядное. Хотя бы уже потому, что ансамбль является в полном смысле слова ветераном жанра – во время гастролей в СССР группа отметила свой четвертьвековой юбилей. И ещё потому, что «Статус Кво» – ансамбль, переживающий сейчас второе рождение, новый взлёт успеха. Этим он отличается от гастролеров прошлых лет, которые к приезду в СССР если и не считались «вышедшими в тираж», то, уж вo всяком случае, находились на спаде своей популярности.

Музыкальная критика всегда была сурова к «Статус Кво». Лично мне не удалось найти ни в прессе, ни в специальных справочниках однозначно положительных отзывов о творчестве группы. Негативных же оценок – хоть отбавляй («Жалкое: убогое зрелище», – писал, например, американский журнал «Роллинг стоун»). Серьёзным критикам претит тот стиль, что стал основой исполнительской манеры, своего рода визитной карточкой группы – сплав ярко выраженных элементов шлягера (незатейливая, предельно упрощенная, легко запоминающаяся мелодия) с буги-вуги и настоящим роком, подчас довольно жёстким. Зато этот стиль (я назвал бы его – да простится мне некоторая языковая неуклюжесть – «облегчённым тяжёлым роком») снискал ансамблю популярность у широкого круга слушателей, не изменяющих своему пристрастию вот уже третье десятилетие.

«Статус Кво» – статус мастерства«Статус Кво» не избежал общей участи долгожителей в мире рока – чехарды с составом. Лишь основатель группы Фрэнсис Росси (в те далекие времена именовавшийся Майком Росси) да примкнувший к ансамблю спустя четыре года Рик Парфитт – оба они поют и играют на гитаре – по-прежнему на сцене. Вначале группа была безымянной и состояла из трёх музыкантов – помимо Росси, в неё входили бас-гитара Алан Ланкастер и ударник Джон Коулэн. Затем состав расширился до четырёх человек (пришел клавишник Рой Лайнс), и ансамбль обрёл название «Спектерс», которое вскоре было изменено на «Трэфик Джэм», а затем – чтобы не путали с группой «Трэфик» Стива Уинвуда – на «Статус Кво».

Обретение собственной неповторимой манеры и связанный с этим рост популярности относятся к началу семидесятых годов. А затем начинается обычная жизнь преуспевающей рок-группы: концерты, гастрольные турне, выступления на фестивалях и, конечно, новые альбомы. К своему двадцатилетнему юбилею группа пришла, имея 15 дисков. Правда, последний из них был записан уже без участия Ланкастера и Коулэна, покинувших ансамбль. Нe найдя им равноценной замены, группа «Статус Кво» дала триумфальный прощальный концерт, который почтили своим присутствием английская королева и наследный принц Чарльз, и объявила о своём роспуске.

Под тем же названием, но в обновленном составе ансамбль снова собрался в 1986 году. Помимо ветеранов Росси и Парфитта в него вошли клавишник Энди Баун, время от времени сотрудничавший с группой и раньше, ударник Джефф Рич и басист Джон Эдвардс. Именно этот состав мы и увидели на гастролях в Москве.

Ансамбль привез программу, состоящую из самых своих популярных хитов. Энергия, с которой выступают музыканты на сцене, просто поражает. Нельзя не сказать и о том. что группа не пользуется никакими специальными эффектами вроде дымов и прочей пиротехники, добиваясь воодушевления публики исключительно молодым (даже у ветеранов) задором и высочайшим профессионализмом. Живое звучание ансамбля на сцене: практически не отличается от студийных записей – достичь этого невероятно трудно.

Конечно, музыка «Статус Кво» – не самая сложная, утонченная и изысканная. Шлягерные интонации порой заставляют вспомнить деревенские частушки, а аранжировки большинства песен, начинаясь каким-либо эффектным ходом, не имеют, как правило, достойного продолжения и потому выглядят несколько монотонно. Но в целом весёлая, задорная музыка ансамбля и профессионализм его участников производят самое благоприятное впечатление.

Владимир ФРАДКИН
Фото А. ЛИДОВА

=================

Status Quo в программе В. Молчанова "До и после полуночи", 1988 год.

https://m.ok.ru/video/224050416227

==================

Репортаж с одного из концертов:

https://youtu.be/GdJsSytzq2E

==========

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=============
























«Известия» 18 августа 1988 года.

А незадолго перед этим, в советском «Крокодиле»:



Программка московских концертов:








Перестройка

Как в СССР перестали переучивать левшей

Сегодня пост о том, как Перестройка облегчила жизнь лично для меня. Я левша и в школе уже было начали исправлять мой "дефект" - переучивали писать правой рукой. Получалось крайне медленно и слишком коряво. Моих родителей вызывали в школу. Убеждали контролировать мое перевоспитание и дома. Но тут на высшем уровне было принято спасительное для меня решение об отмене обязательного переучивания и меня оставили в покое. Чему я был несказанно рад!

А вас или ваших знакомых пытались сделать праворукими?

36 лет назад - 30 апреля 1985 года - Министерство здравоохранения СССР утвердило методические рекомендации «Выявления леворукости и психогигиена леворуких детей». Этот документ фактически положил конец пагубной практике переучивания леворуких детей.

Рекомендации были разработаны сотрудниками кафедры психиатрии Ворошиловского медицинского института и Научно-исследовательского института гигиены детей и подростков Минздрава СССР. В этом официальном документе указывалось, что насильственное переучивание ребёнка может привести к развитию невротических расстройств вплоть до появления в некоторых случаях заикания, недержания мочи, обострения хронических заболеваний- нейродермита, бронхиальной астмы и других.

Эти рекомендации активно распространяли в июне 1985 года на Первом Всесоюзном семинаре “Охрана здоровья леворуких детей”, который проходил в Луганске (тогда ещё - Ворошиловграде). Его участники призвали родителей, воспитателей и учителей отказаться от переучивания леворуких детей и учитывать их биологические особенности.

В следующем 1986 году Министерством просвещения СССР были приняты официальные нормативные акты в защиту леворукого письма и охраны здоровья леворуких детей в СССР.

Так было отменено обязательное переучивание леворуких детей!

Появились прописи для детей левшей, ножницы, линейки и т.д.

До этого, для того, чтобы переучить левшу, в школах использовались разные методы, которые могли варьироваться в зависимости от зашоренности педагогов. Где-то на левшей просто могли воздействовать морально, а где-то буквально привязывали левую руку ребенка к стулу — чтобы во время урока он пользовался только правой рукой. Левшам также доставалось по рукам указкой либо длинной деревянной линейкой — в том случае, если они упорно продолжали пользоваться для письма левой рукой.

Переучивать левшей заставляли также и родителей, для этого предлагались следующие методы — в то время, когда ребенок будет делать уроки, на левую руку ему следует надеть плотную варежку и запретить её снимать. Также предлагалось плотно забинтовать ученику пальцы левой руки — и всякие другие пытки подобного образца.

Для чего переучивали?

Тут было несколько причин. Во-первых, сама советская доктрина не предполагала существование кого-то, кто будет хоть чем-то отличаться от остальной массы. В разные годы в СССР гнобили левшей, длинноволосых, стиляг, хиппи — просто потому, что они были "не такие", не похожие на стереотипных комсомольцев с плакатов.

Официальной причиной переучивания левшей было то, что предметы окружающего мира созданы для правшей, и леворуким в нём будет жить очень сложно — в качестве примера приводилось письмо чернильной ручкой — слева направо писать левой рукой и не размазать при этом написанный текст весьма сложно.

Была и ещё одна причина, о которой широко не распространялись, она была связана со службой в армии — затворы автоматов расположены с правой стороны, туда же вылетают стреляные гильзы. Если автомат возьмет левша, то при стрельбе гильзы будут лететь прямо в лицо — что сделает службу в армии сложной, если вообще возможной. В общем, советский милитаризм требовал в свои ряды солдат-правшей, готовить которых было необходимо с детства.

Чем всё закончилось?

Наблюдения за "переучиваемыми" левшами выявили однозначно негативное влияние на их психику — левши чувствовали себя в чем-то виноватыми, нередко становились изгоями в классе и начинали плохо учиться из-за того, что им постоянно приходилось бороться с "вредной" привычкой. У многих левшей, подвергшихся советским методам "перевоспитания", возникала также бессонница, заикание и нервные тики.

Научные исследования показали, что полностью переучить левшей невозможно — правое полушарие мозга является у них ведущим (у правшей — левое), и переделать это невозможно. Более-менее после "переучивания" удалось адаптироваться лишь части левшей — и то чаще всего они не становились "полными правшами", а лишь одинаково начинали владеть как правой, так и левой рукой.

В итоге "переучивание левшей" в СССР отменили с приходом эпохи освободительной перестройки Михаила Горбачева.

Всего левши составляют примерно 15 % населения Земли, то есть левшой является каждый седьмой. Полностью на 100% левшей нет, они могут пользоваться и правой рукой, а вот среди правшей сложно найти человека, который бы мог писать, рисовать и правой и левой рукой. И известны случаи, что в критических ситуациях «переученный левша» может растеряться делать правой или левой рукой, и эти доли секунды могут принести фатальные последствия.

В 1984 году ЮНЕСКО ввело праздник − День Левшей − 13 августа.

Список левшей впечатляет: Александр Пушкин, Альберт Эйнштейн, Леонардо да Винчи, Никола Тесла, Пабло Пикассо, Чарли Чаплин, Франц Кафка, Льюис Кэрролл, Наполеон Бонапарт, Фридрих Ницше, Марк Твен, Рональд Рейган, Уинстон Черчиль, Барак Обама и многие другие.

Вообще есть мнение, что левши умнее правшей. Это косвенно подтверждают занимательные данные от 2006 года. Исследователи из Лафейетского Колледжа (Lafayette College) и Университета Джона Хопкинса (Johns Hopkins University) пришли к заключению о том, что среди тех, кто закончил колледж, мужчины-левши на 15 % богаче мужчин-правшей, а среди получивших высшее образование мужчины-левши богаче на 26 %.

Источники:

https://ejeweek.ru/show_item.php?id=48

https://nsportal.ru/detskiy-sad/raznoe/2014/03/27/levorukost-ne-deffekt

http://www.do4ki-sino4ki.info/articles/rebenok-ot-goda-do-tryoh/kak-kak-zhe-vse-taki-byt-s-levshami.aspx?id=161

http://mspu.org.ua/newspaper/16068-13-avgusta-mezhdunarodnyy-den-levorukih.html

==========

Из комментариев в Фейсбуке:

Юрий Алесин

Мой отец писал левой рукой. Я тоже левша. В начале 60х меня стали заставлять писать правой рукой,и добились своего. Правда не обошлось без последствий,я стал заикаться. Не знаю какая связь,но врач тогда сказал из за стресса переучивания,и что нельзя этого делать. В конце концов,от меня отстали,и только пишу правой,больше эта рука ни на что не способна,даже гвозди забить. Заикание со временем прошло,Но эти мучения в детстве,незабываемы.

Анна Лущекина

Моя мама - переученная левша. Её почерк с наклоном влево чистить очень трудно. Она сама его с трудом разбирает. А я всю жизнь испытываю трудность с отвинчиванием крышек, кранов и т.д., забываю в какую сторону это надо делать. А многие дела могу делать обеими руками - резать ножом, вставлять нитку в иголку... Правая рука сильнее, а левая точнее.

Елена Прудникова

Моего ребёнка учительница начальных классов терроризировала в 1993 году. Мои просьбы , потом требования ничем не кончились. Пришлось перевести сына в другую школу.
Тетка была заслуженной до блеска , а я нехорошей, « декретницей»…

Ирина Сафронова

Моего мужа в детстве переучивали из левшей в правши. Бабушка била линейкой по рукам. Он стал заикаться и заикался до конца жизни.

Любовь Горяева

Меня переучивали на правую руку в теннисной секции на "Стадионе Пионеров". Слышал бы кто-нибудь об этом годами двадцатью позже! В результате бросила секцию и всю жизнь играла (охотно, но непрофессионально) левой рукой.


Максим Пинскер

Я в школу пошел в 1980 году. У нас учительница была фашистка. Она била детей линейкой по рукам. Родители потом собрались и добились того чтобы она ушла из нашей школы. У нас в классе был левша, рыжий парень по фамилии Ребриков. Его переучивали писать правой рукой. У него плохо получалось правой, левой ему было в сто раз удобнее. Это "переучивание" доводило его до того что он плакал. Я тогда подумал "хорошо что я не родился левшой". Какой это был сволочизм я понял позже, когда немного подрос.

Михаил Жеребьятев

Результат моего переучивания и "правильной" советской праворукости - я так и не смог водить машину, ну и постоянно сталкивался с другими мелочами жизни.

Поскольку переучивание произошло в раннем детстве, карандаш в правой руку превратился быстро в привычку, но голова-то как была, так и осталась и всё остальное проявлялось уже позже и постепенно, но тут ещё важной была мотивация переучивания у родителей, - как же у окружающих появится дополнительный повод для подначивания и откровенных издевательств из-за зримой инаковости, надо невыбиваться.

Родители переучили в самом раннем детстве (ну, как же, над ребёнком-левшой будут все издеваться!), в результате - лево-право научился различать лет в 10-11 лет, считать в уме в оч. зрелом возрасте, уже в постсоветское время посредством эффекта кошелька, т.е. с приходом изобилия на прилавки, даже сейчас, выходя в квартире из ванной комнаты, упорно забываю выключать свет, п.ч. выключатель находится у меня по правую руку, при этом в 4-5 лет задавал родителям и деду оч. серьёзные вопросы...

Ольга Пономаренко

Мой муж переученный. Пишет с трудом, печатными буквами и очень очень медленно.

Нина Симкина

Меня начали переучивать - привязывая левую руку - в детском саду после прихода комиссии, проверяющей готовность к школе. Также сказали научиться писать правой рукой летом до поступления в школу - выдали тетрадь, в которой на каждой странице были нарисованы различные элементы букв для образца - нужно было заполнить ими все страницы полностью.

==========

Приглашаю всех в группы
«Эпоха освободительной Перестройки М.С. Горбачева»

«Фейсбук»:
https://www.facebook.com/groups/152590274823249/

«В контакте»:
http://vk.com/club3433647

=============