Ар-деко города Талса, штат Оклахома.
Город Талса в штате Оклахома - настоящая Мекка стиля ар-деко.
Интересными образцами стиля ар-деко застроен практически весь центр города.
Кроме восхитительных небоскрёбов, построенных в этом стиле, в городе есть и уникальная объединённая методистская церковь, возведённая в 1927 году.
В Талса есть даже специальный музей ар-деко, где наглядно можно увидеть чем этот стиль отличается от прочих.
Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство») — стиль, выработанный стремительной промышленной революцией начала XX века.
Для стиля ар-деко характерна геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна. Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.
Новый стиль утвердился после Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Выставка была организована ассоциацией французских художников, известной как «La Societe des Artistes Decorateurs» (общество художников-декораторов), во главе с ее основателем Эктором Гимаром (1867−1942).
В архитектуре и дизайне стали преобладать геометрические фигуры, четкие линии и углы, ступенчатые формы, большую популярность приобрел декор в виде симметричных изгибающихся линий и зигзагов, ромбов, кругов, квадратов. Цветовые решения были построены на принципах контраста.
США не были представлены на выставке в Париже, однако американская делегация на ней присутствовала. Министр торговли Герберт Гувер считал, что стране определенно надо выработать собственный стиль в дизайне и архитектуре, поэтому в Париж отправили представителей Американского института архитектуры, Метрополитен-музея и The New York Times.
Эта культурная «миссия» вызвала почти немедленный бум художественных инноваций в США. В 1926 году по самым крупным городам Америки проехала выставка «Избранная коллекция предметов из международной экспозиции современного, промышленного и декоративного искусства». Новую эстетику горячо приняли в Голливуде, и вскоре ар-деко стало популярным во всей стране. Американский вариант стиля был не таким роскошным, как европейский, и у него была другая задача — показать демократичность общественной жизни через дизайн.
Стиль ар-деко, с воодушевлением принятый архитекторами и дизайнерами по всему миру, охватил период «ревущих двадцатых», Великую депрессию начала 30-х годов и годы, предшествовавшие Второй мировой войне. Его популярность снизилась в конце 30-х и начале 40-х годов, когда он стал восприниматься как слишком безвкусный и показной на общем фоне жесткой экономии военного времени и быстро вышел из моды. Повторный всплеск интереса к ар-деко произошел в 1960-х годах, одновременно с началом движения поп-арта, а затем — в 1980-х годах, в соответствии с растущим интересом к графическому дизайну.
Интересными образцами стиля ар-деко застроен практически весь центр города.
Кроме восхитительных небоскрёбов, построенных в этом стиле, в городе есть и уникальная объединённая методистская церковь, возведённая в 1927 году.
В Талса есть даже специальный музей ар-деко, где наглядно можно увидеть чем этот стиль отличается от прочих.
Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство») — стиль, выработанный стремительной промышленной революцией начала XX века.
Для стиля ар-деко характерна геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна. Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.
Новый стиль утвердился после Международной выставки декоративного искусства и промышленности 1925 года в Париже (фр. Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes). Выставка была организована ассоциацией французских художников, известной как «La Societe des Artistes Decorateurs» (общество художников-декораторов), во главе с ее основателем Эктором Гимаром (1867−1942).
В архитектуре и дизайне стали преобладать геометрические фигуры, четкие линии и углы, ступенчатые формы, большую популярность приобрел декор в виде симметричных изгибающихся линий и зигзагов, ромбов, кругов, квадратов. Цветовые решения были построены на принципах контраста.
США не были представлены на выставке в Париже, однако американская делегация на ней присутствовала. Министр торговли Герберт Гувер считал, что стране определенно надо выработать собственный стиль в дизайне и архитектуре, поэтому в Париж отправили представителей Американского института архитектуры, Метрополитен-музея и The New York Times.
Эта культурная «миссия» вызвала почти немедленный бум художественных инноваций в США. В 1926 году по самым крупным городам Америки проехала выставка «Избранная коллекция предметов из международной экспозиции современного, промышленного и декоративного искусства». Новую эстетику горячо приняли в Голливуде, и вскоре ар-деко стало популярным во всей стране. Американский вариант стиля был не таким роскошным, как европейский, и у него была другая задача — показать демократичность общественной жизни через дизайн.
Стиль ар-деко, с воодушевлением принятый архитекторами и дизайнерами по всему миру, охватил период «ревущих двадцатых», Великую депрессию начала 30-х годов и годы, предшествовавшие Второй мировой войне. Его популярность снизилась в конце 30-х и начале 40-х годов, когда он стал восприниматься как слишком безвкусный и показной на общем фоне жесткой экономии военного времени и быстро вышел из моды. Повторный всплеск интереса к ар-деко произошел в 1960-х годах, одновременно с началом движения поп-арта, а затем — в 1980-х годах, в соответствии с растущим интересом к графическому дизайну.